Cali Underground cancelado (La vergüenza de Cali)

Este bochornoso desenlace al novelón que durante toda la primera mitad del año tuvo lugar en Cali, protagonizado por su festival de rock más importante – y quizá único verdadero –, se veía venir. Durante todo éste tiempo el Cali Underground pasó de ser planteado como un evento de la categoría de Rock al Parque a recibir duros golpes financieros en su infraestructura que lo llevaron a entrar en un constante proceso de revisión y rediseño, lo cual lo llevó en un primer momento a ser cambiado de fecha, y finalmente a ser cancelado. No hay un adjetivo que describa qué se puede sentir con la muerte del proyecto, o mejor de la edición del festival de éste año, porque se entiende que el proyecto sigue. El proceso estuvo lleno de momentos, la confirmación de una banda como Austin TV en lo que hubiese sido una presentación absolutamente atípica y excitante para este municipio, los mensajes y las manifestaciones de indignación ante el recorte presupuestal, las seguidas y cruciales reuniones, cómo olvidar que el arduo proceso de inscripciones y audiciones, como todos los años, se realizó bajo los términos estipulados.

El Cali Underground siempre pareció un enfermo terminal, su cáncer: la falta de sostenibilidad económica, al igual que la falta se sensibilidad por parte de la administración local. Prácticamente desde que inició, cada año se especulaba con su muerte. «Muchachos, este será el último», se decía desde hace rato, e, irónicamente, el año en que parecía que la cosa iba sobrada, que se iba a dar el salto, la evolución – Increíble que se haya tenido en consideración a una banda como ‘’ Yo la Tengo ‘’ – ése año sí se acabó.

¿Qué podemos decir ya? No voy a discutir el concepto de democracia, esto no es teoría política. Pero democracia no sería, para efectos prácticos, algo más que la posibilidad de que tus demandas y tus deseos sean escuchados y realizados en virtud de qué tanta gente piense igual que tú. Evidentemente en un totalitarismo no estaríamos mejor, a menos que el dictador fuera un melómano patológico, con especial fascinación por la evolución de la música Rock, para lo cual tendrían que subirme por ejemplo a mí al poder. De resto, qué más se va a hacer. Aceptémoslo el Rock no es en, Calí, en términos de población representativa, equivalente a juventud. Por ejemplo, si 30 o 40 gatos escuchan y son fanáticos en Cali del Neo-Folk, el Neo-Classical o el Dark-Ambient, tienen, por supuesto, el derecho a escuchar esa música, compartir su gusto con otros – como no quiero entrar en tecnicismos legales demos este punto por hecho -, pero por los pocos que son no tienen prácticamente ningún derecho de ser incluidos y representados a través de las instancias culturales públicas. No pueden exigir su presencia en la feria de Cali, ni en el gran concierto nacional, ni mucho menos tener su propio festival en los cristales, porque para la ciudad no son visibles como cultura.

Yo sé, ese ejemplo es drástico, y, aunque mis cifras sean completamente especulativas, esa situación ocurre. Al menos a mí me gustan esos estilos, y me encantaría algún día ver a Dargaard o a Narsilion en vivo. En el caso del Cali Underground existe en cambio un público grande en términos, por decirlo así, visuales, es decir, si uno piensa en los cristales lleno, uno dice ‘’ Gran público. Bastante gente escucha Rock o Metal o Punk o Ska o todos ‘’, pero no así en términos comparativos, y es ahí donde está el problema. A Cali no le gusta el Rock, y menos le gusta el Rock y la música de Vanguardia, el Rock y la música experimental, o el Rock que va en contra de las normas, por ejemplo. Cali ni siquiera entiende el Rock. Según dice el comunicado oficial del Cali Underground, al alcalde no le gusta el evento ‘’ Porque va en contra del establecimiento ‘’. Lo cual es parcialmente cierto. Pero el que conoce el Rock sabe que su virtud no es ser ni de izquierda, ni de derecha ni de centro, sino ser capaz de manifestar una dimensión creativa en la que puede hablar de cualquier cosa y de cualquier manera. Es libertad artística lo que lo define mejor. Por ejemplo, este es un blog en el que se escucha Rock, Indie, Metal, Punk, Electrónica, Folk, algo de Pop y afines, pero no es anti-establecimiento sólo por serlo. Quiere ayudarle a la gente a reflexionar. A que tome en cuenta más cosas.

Sumando a todas las personas interesadas en las distintas tendencias que un proyecto como Cali Underground engloba, no se consigue una cantidad de población ni cercanamente numerosa a la de que quienes disfrutan con los conciertos de Salsa, Reggaetón, Vallenato, o la llamada ‘’ música popular ‘’. Por eso el Cali Underground no puede ni siquiera justificarse como el evento de la juventud caleña, porque, para qué mentir, la gran mayoría de los jóvenes escuchan otra cosa. Puedo quedarme hablando mierda de este pueblo y su cultura. De hecho puedo hacerlo. Pero como se supone que no soy mejor que nadie, mejor dejar las cosas así. Dejaré un poco al lado mis inclinaciones personales, según las cuales una localidad de más de dos millones de habitantes, con un grado de ‘’ americanización ‘’, o mejor '' internacionalización ''decente, debería ser capaz de tener conciertos de Mogwai, Opeth, Arcade Fire, Bad Religion o por lo menos Café Tacuba o Jaguares. Pero es que Cali Underground es un proyecto serio. Hay corazón y talento involucrados. Un esfuerzo que durante cinco años dio importantes frutos. Un proyecto que mira hacia el futuro, que intenta reunir a lenguajes sonoros que continúan en construcción y que generan nuevos diálogos sobre el mundo que mucha gente debería tomar en cuenta.

No como esos otros géneros que hace años se estancaron, pero quedaron en el imaginario de una población retrógrada como la tradición musical de la ciudad. Y por el otro lado, el Reggaetón. Poco qué hacer, Cali Underground se trata(ba) de crecer, no sólo de complacer a una fracción minoritaria que escucha algo distinto, y lo que se propone desde espacios como éste blog, es eso mismo, ¡Crecer! Señor alcalde y secretario de cultura, revisen en internet cuáles son los artistas que marcan la parada en el mundo, en ventas y escuchas, pero más que eso en aclamación de la crítica, y verán que están muy lejos de ser los artistas de Reggeaetón y Salsa de alcoba tan populares por estos lados. Pero el municipio se niega a crecer. ¿Y saben qué es curioso? que aunque estos géneros sean tan populares, les aseguro que hay más bandas de rock serias en la ciudad que cantantes de Reggaetón.

Al evento lo dejaron morir, pese a todo el trabajo, todo el tejido que se había logrado hacer, los vínculos con otros festivales, con Radiónica – la mejor emisora del país – el interés por personas de otra parte del país en viajar a Cali por esos días. Se jugó con las ilusiones de muchísima gente, no millones de personas como quizá a los de arriba es que les gusta, pero es gente valiosa, que interviene en la tan mentada ‘’ construcción de país ‘’. Se hizo quedar mal a la ciudad. Porque quizá su ceguera no les permita saber que en otras partes estaban pendientes de nosotros, del movimiento de nuestra Industria Cultural, que así se llama por si no lo saben. Qué vergüenza esta administración que se echa para atrás de manera tan grosera. Esto marca un precedente importante.

Afortunadamente hay gente que está trabajando por esto, por la música y por todas las formas de arte, y lo hace por amor, no sólo por dinero o por votos. Pertinente se compromete a seguir apoyando al muerto Cali Underground y a sus proyectos venideros, porque sí existe la intención vale la pena hacerlo, y no importa nada más.

Si Alejo o alguien de Deeplunar lee ésto, GRACIAS. Se sabe que hicieron lo que estaba en sus manos. Nos hicieron ilusionar, pero nuestra rabia no es con ustedes. Gracias por tratar, mejor suerte la próxima, y todo mi apoyo desde acá.

PD: Hice esta entrada con la premura propia de la rabia y la decepción, así que ante la posibilidad de cualquier vació o incoherencia, chequéen el comunicado oficial:

Reseña NINE SONGS (2004)

Parecería ser ésta una obra especialmente difícil de juzgar, pero no quiero expresar ésta situación a través de la dicotomía cliché de ‘’ la amas o la odias ‘’, porque aunque fuese así en este caso, ¿no son más bien los menos los casos de objetos en cuya valoración existe completa unanimidad?

Nine Songs es decepcionante si se pone en cotejo con ciertas normativas de la construcción del relato cinematográfico. Aunque no es tampoco una obra de ruptura en la medida en que sí contiene algunos elementos de la narración tradicional, y eso plantea un punto medio algo incómodo: existe un universo que se altera por la llegada de alguien y que se va transformando progresivamente hasta que hay un quiebre , aunque estas instancias no sean tan explicitadas como en una película de corte tradicional. A todas luces hay un énfasis, una faceta preponderante – cuyo limpio rescate por parte del film resulta ser su principal virtud -, que se convierte en una suerte de Leitmotiv.

Hay que aceptar que el que unas escenas sexuales, que no tienen intenciones pornográficas y que ocurren, legítima y naturalmente, dentro de la historia, nos resulten chocantes o hiperestimulantes, obedece a unas convenciones no definidas desde el interior del arte, sino desde afuera, desde los condicionamientos morales de la cultura. Así como otros directores quisieron construir sus películas a través del diálogo, Winterbotton lo hizo a través del dialogo de los cuerpos. Evidentemente se quiso rescatar la naturalidad del deseo, de la pasión, de todo lo que surge en el ejercicio erótico. Y por eso los personajes no son artistas sexuales, y es a través de la cámara que se intenta imprimirle una dimensión estética y emocional al asunto, en un tratamiento al que de ninguna manera se le puede considerar vulgar.

Es verdad que inclusive aceptando que se trataba de una producción experimental no todo funciona dentro de su estructura. Como la conexión de la vida íntima de la pareja con las actuaciones en directo de las agrupaciones que no es del todo convincente. Pero nuevamente, ésta crítica va en dirección de los esfuerzos por racionalizar y reglamentar el ejercicio de la escritura de guión, en donde se contemplan lógicas que encadenen y justifiquen las acciones de los personajes de la mejor forma posible. Según estas, es inadmisible que los personajes jamás hagan ninguna referencia a los conciertos a los que van, y que la música no tenga prácticamente ninguna importancia en su vida cotidiana. ¡Mas lo que sucedió con Nine Songs es que se hizo sin guión! Las escenas intercaladas en donde el hombre aparece hablando sobre la Antártica, desde donde se cuenta la historia en Flash Back, tampoco parecen funcionar del todo, aunque respecto a esto hay que considerar que cómo él es quien construye el relato en su mente, es de alguna manera coherente que decida revivir lo que le interesa revivir y de la forma que considera conveniente.

Está claro que las canciones – no hay que ser demasiado inteligentes para llegar a éste conocimiento que se puede anticipar desde que se empieza a ver la película sabiendo como se llama – funcionan, a través de sus letras, como ilustradores del momento por el que está pasando la relación. Black Rebel Motorcycle Club – Mi artista favorito en la actualidad – es la banda privilegiada; introducen a la acción con la sugerente ‘’ Whatever happened with my Rock and roll ‘’ y dan la serenata de despedida con la sentida ‘’ Love Burns ‘’ y su ‘’ Now she’s gone and love burns inside of me ‘’.


El problema cuando una peli tiene tan buen rock and roll – también están los Von bondies, Franz Ferdinand, Super Furry Animals, entre otros -, es que eso hace más difícil juzgarla como mala (ver Tenacious D). Sin embargo aparte de eso, hay valores importantes de lenguaje cinematográfico que deben ser apreciados aquí. Se ha decidido armar un tipo de relato distinto, y es completamente válido. A nadie se le obliga a verla y puede ser pertinente decirles que si se la ven no se encontrarán con una Historia, con hache mayúscula, ni al estilo Hollywood ni al estilo cine independiente.

A la final, ni la amo ni la odio. Está bien conservarla en nuestra estantería o en nuestro disco duro si podemos ver el sexo más allá del sexo, el rock más allá del Rock, e identificar al maravilloso cine mostrándonos una vez más como puede ponerse al servicio de la experiencia de humana y de su necesidad por darle forma a las cosas que le generan inquietud, a sus propios universos sensitivos.

Año: 2004
País: Reino unido
Duración: 69 min.
Director: Michael Winterbottom.
Guión: Michael Winterbottom. Inspirado por la novela de Michel Houlebecq.
Reparto: Karen O'Brien, Margo Margo Stilley.

Mi calificación: 7/10.
Calificación global en Film Affinity: 5/10

Más información
Consíguela

Deja que la música hable

Si hay un aspecto de la creación musical en el cual se ha innovado y experimentado infinitamente menos de lo que es posible, es en las letras. Sé poco de la música propiamente dicha, pero creo que las combinaciones de acordes de guitarra, por más de que después de décadas y décadas de producción musical intensiva aún sigan saliendo sonidos ‘’ originales ‘’, son escasas en comparación a las mismas en relación a estructurales textuales; a posibilidades de narración mediante palabras, en el caso del que se elija narrar. También son posibles los trabalenguas, las lluvias de ideas, los cadáveres exquisitos, y cualquier otra forma de discurso que acompañe a los instrumentos. Está la forma y el fondo. Se puede decir cualquier tipo de cosas, y de muchas maneras distintas. Y efectivamente se ha hecho. Porque quizá si nunca se hubiera hecho, yo no estaría en capacidad de saber que se puede hacer de ésa manera. El problema es que se hace las menos de las veces. Son pocos los artistas que resultan letristas verdaderamente ingeniosos, originales, sorprendentes. Y digo pocos, no tanto pensando en número, sino en la representación que tienen en relación con los artistas que lideran en las listas, sin decir que alguno de ellos no pueda ser un ejemplo de un buen trabajo en la letra. Pero no iré tan allá, porque este no es verdaderamente el tema. Al fin y al cabo no hay una cosa que sea mejor que otra en cuanto a letras. Me he acostumbrado al tipo de letras, que parece ser el más popular, tengo-sentido-no-lo-tengo y cuento-una-historia-no-la-cuento. Es un punto medio. No sé sabe cuál es el juego implícito que lleva a ése resultado. Pero empiezas a leer el texto, dos líneas parecen enlazarse – inventemos un ejemplo – ‘’ Ella lo intenta y el sol no despierta/ los perros ya ladrán, la calle revienta ‘’, vamos bien, la cosa como que tiene diégesis, y de repente ‘’ Cada cosa en su lugar, estrellas negras/ es Inglaterra, papas fritas, tu mente en piezas‘’. Y entonces te rayas el coco, ‘’ me encanta como suena la canción, pero por qué no me dice nada la letra ‘’. Y buscas algún significado alegórico (pruebas con cada uno de los tropos), y de pronto fue que el autor, como hice yo, simplemente estaba juguetón y puso una tras otra imágenes que se le hacían bonitas.



Un buen letrista es Ricardo Arjona. Es un poeta guatelmateco que saca discos de música pop. Genial. Sus canciones siempre han contado historias que abordan temáticas fuertes, No sé si le cuentan ésas historias o se las inventa. También se ve que usa mucho el diccionario. Es un buen letrista porque, en español, impuso un estilo que sólo él siguió hasta la saciedad. Nadie espera una canción de Ricardo Arjona sin un texto largo, y sin que cada línea rime con otra, aunque éso ponga en riesgo la coherencia del relato.





Ahora a lo que me trajo. En la tradición popular, la música casi siempre es usada como vehículo para expresar ideas o sentimientos románticos. Aunque el amor es sin duda el tema por excelencia, lo más molesto es que en la mayoría de los casos, quienes componen las canciones no puedan superar los lugares comunes. Si el amor es efectivamente la cosa tan grande que es – yo ni idea de eso -, habría que esforzarse para hacerle justicia a través de formas más depuradas de expresión. Casos en que se ha hecho bien hay muchos, que no citaré, y el prototipo de lo contrario, del cliché y la insulsez extrema, tiene nombre propio JUANES. Pero éste señor ocupa tanto espacio mediático, que hace que los muchos que se esfuerzan por ponerle ‘’ su toque ‘’ a la cosa, pasen completamente desapercibidos para el gran público. Si enamorarse es tan ñoño y poco imaginativo como la discografía de ésta persona sugiere, espero nunca conocer ese estado.



Haciendo cuentas: la música puede hablar de cualquier cosa, o no hablar de nada (Explosions in the Sky y compañía, Boards of Canada y compañía, etc.) – tomad el verbo hablar en su sentido más literal -, pero para los simples casi siempre habla de amor en una forma mercantilmente acordada, o de sexo, en una forma mercantilmente acordada, o de historias personales, en las que casi siempre entra el amor, y mercantilmente acordada. También recuerden que estoy en Colombia, y hablo del contexto nacional y si mucho regional. De que los artistas Pop en Europa tienen mucha más libertad creativa no me queda ninguna duda.



¡Ahora sí! Música que habla de sí misma. No sé cuál es la primera evidencia de ésta práctica. Pero pensemos en las bandas dinosaurios, qué hay: Long live Rock ‘n’ roll, Rock and roll all nite, I love Rock and Roll, I wanna Rock, toda la discografía de AC/DC. No me interesa nada eso ahora. Hice todo éste recorrido, porque quería hacerle una mención especial a la canción con la letra más inteligente del universo. La más genial. La más sincera. Música hablando de música. No alaba a un instrumento ni a una movida particular. No metaforiza. No busca figuras retóricas para llenar de solemnidad su homenaje a la música. Encuentra que la mejor forma de decirle a la música que es lo máximo, es precisamente de ésa manera, diciéndole directamente que es, pongámonos bien colombianos, lo más chimba del hijueputa mundo. La gente cree que lo malo de las letras del Reggaetón es que sean sexualmente cargadas o que sean de la calle. Lo malo para mí es que no hay pasión. Que sólo hay un montón de clichés, y un esfuerzo por impresionar al oyente de cualquier manera.

`` De todas las perras, la única que quiero ser es música ‘’. Señoras y señores, el manifiesto de los que de toda la basura del mundo rescatamos la música. Más que éso aún: nuestro mundo, nuestra vida es la música. Si todos los músicos tuvieran postgrados en historia o filosofía, todos harían letras excelsas. ¿Pero valdría la pena perdernos de esto? Esto es filosofía. Identificarse con la letra de una canción no es un arte perdido para los que esperamos más de la vida, si los artistas logran acceder con su fuerza creativa a la verdadera dimensión de la experiencia humana.

From all the drugs the one i like more is music
From all the junks the one i need more is music
From all the boys the one I take home is music
From all the ladies, the one I kiss is music
Music is my boyfriend
Music is my girlfriend
Music is my dead end
Music's my imaginary friend
Music is my brother
Music is my great grand daughter
Music is my sister
Music is my favorite mistress

From all the shit the one I gotta buy is music
From all the jobs the one I choose is music
From all the drinks I get drunk of music
From all the bitches the one I wanna be is music
Music is my beach house
Music is my hometown
Music is my king size bed
Music's where I meet my friends
Music is my hot hot bath
Music is my hot hot sex
Music is my backrub
My music is where I'd like you to touch

Claro que sim, fui escoteira mirim
direto da escola não não ia cheirar cola
nem basquete, pebolim
o que eu gosto não é de graça
o que eu faço não é farsa
tem guitarra, bateria, computador saindo som
alguns dizem que é mais alto que um furacão

Perto dele eu podia sentir
saía de seu olho e chegava em mim
sentada do seu lado eu queria encostar
faria o Tigela até o sol raiar
debaixo do lençol ele gemia em ré bemol
fiquei tensa, mas tava tudo bem
tudo bem
ele é fodão mas eu sei que eu sou também

ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também

Rock al Parque 2009 - Reseña desde afuera

No hay que pensar que no haber estado en las entrañas del evento, implica haber tenido, y tener, una visión pobre del mismo. En mi caso, en ésta edición quince, y como ya es costumbre, estuve atento a su desarrollo a través de todos los medios posibles. Entonces pude contemplar el clásico cubrimiento amañado de los medios televisivos grandes (Caracol y RCN), para quienes Rock al parque se hace importante, no a través de lo que implica como festival (integración de distintas subculturas, promoción de nuevos artistas, escenario para la alimentación cultural y artística de una ciudad, etc.), sino por la participación de figuras reconocidas por ellos y de aceptación comercial. Recordemos que a las secciones colofón de a peso de los noticieros de estos dos canales no pueden ser llamadas ni de cultura y arte, y ni siquiera de entretenimiento (¿qué no es entretenido un lugar donde hay 80.000 personas cabeceando?), sino, con un término evidentemente despreciable, ‘’ de farándula ‘’. Entonces cualquier festival de pueblo, donde la poco agraciada Pilar Schmitt estuviera cubriendo vestida con un traje típico, tendría prevalencia sobre las presentaciones contundentes de Haggard, Morbid Angel, Kop y un puñado de agrupaciones más. Pero en los días siguientes, como Molotov, Kinky y Fito Páez – artistas que han visto compartir escenario con el ídolo moral colombiano Juanes – entrarían en acción, el festival cobraría algo de visibilidad. Todavía recuerdo cuando hace un año, RCN realizó una nota acerca de la llegada de Babasónicos a Bogotá, con la difusión de un pedazo del nuevo video clip de la banda, en donde sólo al final se decía que tocaba en algo llamado ‘’ Rock al Parque ‘’, de lo cual no se hizo ninguna referencia ulterior. ¡Como si estos tipejos hubieran creído que la banda argentina era más importante que Black Rebel Motorcycle Club o Bloc Party! ¡Qué incompetencia por dios, qué ceguera! También recuerdo como en 2005, sin internet, Radiónica ni Canal Capital, tuve que mamarme completas las pestilentes secciones de farándula de los dos canales privados, en busca de alguna referencia, la más mínima, de la presentación de mis amados Apocalyptica. No dijeron nada.

Y bueno, en el otro extremo, la transmisión de Canal Capital. Visualmente impecable como siempre, y con el plus de la transmisión en tiempo real a través del portal de la Revista Shock para salvar a aquellos que tenemos otros sistemas de cable. Aunque con el fallo de dar demasiada preponderancia al escenario plaza, cuando no siempre era el más pertinente, o se habría podido hacer una negociación para no abandonar del todo a los otros dos por periodos tan largos. Y como siempre, pésimamente conducida. Con buenas intenciones, pero con presentadores que no dan la talla. Sólo rescato al ‘’ rolo ‘’, que creo que es de la escena de Canal 13, y que parece ser el único que escucha Rock todo el año y no sólo Radioactiva o MTV. Hay pocas cosas tan molestas como ver a un entrevistador que no sabe nada de su entrevistado, y más cuando éste es un músico o un grupo de músicos. Cuando no se hacen preguntas innecesarias, por intentar recoger datos que son obvios para casi cualquiera que tenga alguna relación con el universo de Rock al parque, sencillamente se es incapaz de trascender las preguntas formales, universales y distantes de ‘’ ¿Cómo sintieron al público? ‘’ O ‘’ ¿Qué viene para la banda? ‘’, que dejan un gran sinsabor y lo ponen a uno a imaginar que bonita sería esa gran transmisión si la gente que intenta ‘’ hacerla inteligible ‘’ no fuera evidentemente menos conocedora del festival y, en general, del universo de la música que uno. Entonces nos ponen niñas muy bonitas que no diferencian un bajo de una guitarra y que parecen no saber que existen subgéneros. En medio de ése asunto de la extrema convivencia, resulta hasta romántico que a todas las bandas que se suban les digan ‘’ Rock and roll ‘’ y están ‘’ roqueando ‘’. Pero después de un rato te das cuenta de que lo que hay es un problema con su criterio. No existe. Sólo tratan de ser correas de transmisión súper objetivas – todo se queda en un nivel denotativo -, sin valorar – cuando se hace es simplemente positivo sin matices – ni mucho menos tratar de interpretar lo que pasa. Seguramente estos chicos y chicas están bien presentando Top 10 de vídeos de Jonas Brothers y Tokio Hotel en canales regionales. Pero para Rock al Parque, uno espera mucho más.

Finalmente, lo mejor era dejar la imagen de Canal Capital y poner el audio de Radiónica. Sobre todo porque a veces estaban presentando a artistas diferentes. Poco que decir acerca del trabajo de la emisora. Francamente no hubo sorpresas, porque es que uno no espera menos de ellos. Esta vez el cielo no les estropeó la labor. Y quiero resumir todo en dos palabras: ‘’ Técnica ‘’ y ‘’ Corazón ‘’. No hay más, ésta gente sabe lo que hace y lo hace con pasión. Con que tuvieran sólo la primero bastaría – los otros no tenían ni lo uno ni lo otro -, pero sin lo segundo uno no sentiría la emoción y la alegría que siente al oír ésas voces. Imagino que es lo que pasa cuando una transmisión no es hecha por un grupo de empleados de una empresa sino por una familia. Lo hicieron mejor en cuanto a alternar sonido de los tres distintos escenarios, y hay que reconocerles el gran compromiso con las bandas distritales y nacionales, muchas de las cuales sólo nos era posible referenciar antes de sus presentaciones gracias a que fueron radiadas por la emisora.

El festival en sí deja muchas impresiones, dudas y reflexiones. Vi, con imagen y sonido, más o menos el 20% del festival, y oí por ahí el 50%. Las internacionales casi en su totalidad. Y la idea del resto me lo formé a través de comentarios y los resúmenes de cada día de Radiónica y las páginas de internet. Nuevamente apareció el Metal como la gran entidad independiente. No es raro que en Facebook haya un grupo separatista llamado ‘’ Metal al Parque: porque somos más, pedimos nuestro festival ‘’, ¡Con casi nueve mil miembros!. Y es que este año ellos fueron los beneficiados al ser los únicos que tuvieron bandas de trascendencia global, y no sólo regional como los otros. Desde esa mirada individualista, ellos tuvieron un gran festival. Su festival que es el sábado, porque según la opinión de la mayoría en los foros de internet lo que sigue el domingo y el lunes no les pertenece - Aunque como seguramente algún metalero anotaría, su primo el Hardcore volvió a robarle tiempo, con bastante éxito -. Esta situación debería preocupar sin duda a los defensores acérrimos de la extrema convivencia, porque según mi interpretación de las cosas, el sueño de un día con tarimas mixtas en vez de acercarse se aleja. No es mi caso, pero pareciera que la lógica imperante es que los oyentes están muy bien definidos en cuanto a las posibles propuestas en que se mueven, y al que le gustan los riffs potentes, las baterías doble bombos y las voces punzantes no quiere saber nada de sintetizadores, atmósferas y guitarras que no hacen solos, y viceversa.

En cuanto a los roqueros-no-metaleros – por definirlos de alguna manera un poco apresurada – el cartel de este rock al parque pintaba bastante pobre. Por un lado el indiferente, frío y pretencioso Metal, y por el otro el rock latino en su versión quizá más pura. Estos últimos sonidos quizá fueron con los que empezaron su travesía musical, pero a estas alturas parecían demasiado relacionados con instancias poco vanguardistas y alternativas como MTV latino o el mismo Rock al parque clásico. No se esperaban un cierre con Fito. Después de haber tenido a Black Rebel Motorcycle Club y Bloc Party en el mismo año, parecía que había la oportunidad soñar. Hay que aceptar que nos fue muy duro para muchos despertar a la fantasía, y ver que las cosas no son tan fáciles como se creen. Yo era alguien que se había comprometido asistir, ante la idea de que los quince años serían tan buenos, o incluso mejores – en nombres -, que los 14, y que no sería tan imbécil de perdérmelos, como ocurrió en 2008.

Sin embargo, sí hubo espacio para el Rock alternativo pero de la mano de artistas verdaderamente alternativos. Totalmente desconocidos para todo el mundo, Ina Ich y Tomy Cari trajeron rock de vanguardia desde Europa, y nos recordaron que ser tan pretenciosos a veces nos hace ignorar el valor de las cosas pequeñas. Al fin y al cabo, cómo le vamos a pedir a un festival gratuito en el país que sabemos que es Colombia que esté al nivel de Coachella.

Un Rock al parque muy bonito para haberlo seguido a través de los medios. O para haber estado si viviera en Bogotá. E incluso para, con un poco más de solvencia, haber hecho el tan prometido viaje. Los artistas que había subvalorado estuvieron más que a la altura. Y recuerdo escuchar a Daniel Casas como si me hablara directamente a mí, cuando al final dijo por Radiónica algo así como «Quién me dice ahora que Fito no era artista para Rock al parque». Y yo le digo: señor Casas, tiene toda la razón y me como mis palabras. Hizo un muy buen festival y me le quito el sombrero al señor Páez.

Ha sido un momento para revalorar el festival y el sentido que tiene la música para todos. El festival salió bien, pero todos esperamos para el que viene un cartel, no tanto más rimbombante, sino más compensado entre estilos. Nos queda la duda de por qué no intentar otras cosas. Por ejemplo, otro festival para el segundo semestre del año. Uno pago, en donde se puedan exigir otras cosas. Hay que buscar más alternativas. Un punto medio. No creo que lo más lógico sea exigir y tener un festival gigantesco con bandas gigantes de gratis, cuando el resto del año tenemos conciertos carísimos de una sola banda, y en algunos casos con pésimo sonido. ¿Por qué no un punto medio?

Correciones lingüísticas (Primera entrega)

En el ánimo de unirme a las campañas que buscan que el español sea hablado como debe ser, o lo más aproximado a eso que sea posible, e inspirado por el Profesor Súper O - Personaje animado de la televisión colombiana que lucha por la prevalencia de la justicia idiomática -, propongo una serie de correcciones a los errores que considero más comunes y más graves, porque no distinguen clases sociales, ni etnias, ni grado de escolaridad:

1. Verbos como '' repetir '', '' reiterar '' o '' reconstruir '' implican ya una doble acción. Por tanto (en especial va para los reporteros) no diga '' los pobladores van a volver a reconstruir el pueblo '', a menos que sea LA SEGUNDA vez que tal proceso ocurre. De igual manera '' vuelvo y reitero '' sólo es valido en el caso de que sea la tercera ocasión, o más, en que va a expresar la idea. Sino, sólo '' reitero '' '' repito '' o '' vuelvo a decir ''.

2. Las palabras '' Bizarro '' y '' tópico '', no significan en español lo que la mayoría de las personas creen. '' Bizarro '' no equivale a extraño o desagradable, ni '' tópico '' a tema o asunto; sus primos ingleses '' Bizarre '' o '' Topic '' sí lo hacen. Seguramente estos vocablos sí comparten una raíz, pero en algún giro lingüístico las culturas idiomáticas que los adoptaron y adaptaron las reinterpretaron de forma particular. No diga '' ese hombre es bizarro '', a menos que se refiera a que es caballeroso y valiente. Lo triste es que tan poco gente sabe esto, que lo más probable es que usted sea malentendido. No obstante, la conformidad no es un camino cuando se trata de depurar el uso del idioma. Insista así no sea comprendido, y explíquele a más personas que viven una mentira, seguramente propiciada por la invasión cultural anglo, aunque la verdadera culpa debe ser de traductores y subtituladores mediocres que creían que una palabra escrita casi igual debía significar, sin duda, lo mismo.

3. Con el verbo '' apply '' del inglés ocurre algo parecido. Aunque su traducción al español como '' aplicar '' es correcta, no lo es para todas sus variantes semánticas, y a diferencia de '' apply '', '' aplicar '' no puede ser usado como reemplazo de aspirar a, o competir por un empleo o un cupo en una universidad.

Nota: En tiempos de la globalización resulta incluso más elegante, si se tiene problemas para buscar alternativas legítimas en español, usar la palabra en el idioma original, haciendo spanglish así: ‘’ La agrupación ha desarrollado un sonido crudo y Bizarre ‘’ o ‘’ Hay una lista de Topics a discutir. No piensen que es vulgar. Los intelectuales lo hacen todo el tiempo, cuando creen que traducir un término o un concepto que tiene gran tradición le hace perder fuerza. Laissez-faire, Ad infinitum, Mass media, etc.

Continuará...

Ahí les dejo un capítulo del super héroe, resolviendo el problema del '' Lapso de tiempo ''.

EL DISCO MARCADO

Durante muchos años, y hasta hace relativamente poco tiempo, dentro del universo de los regalos pequeños, económicamente insignificantes pero de un valor emocional incalculable, cabía obsequiar en una fecha especial, o en cualquiera, una cinta o un disco compacto grabado en casa con un repertorio personalizado, y con una dedicatoria encima. Era ilegal y además, en algunos casos, servía para disfrazar la tacañería o hacerle el quite a una situación económica adversa, pero constituía una formula definitivamente exitosa de hacer feliz a alguien. Se podían lograr varias cosas: sorprenderlo(a) con música rara o desconocida que tu buen conocimiento de ésa persona permitía pronosticar que le gustaría, cumplirle un deseo acercándole el único álbum que le faltaba de su artista favorito – o la discografía completa si era un Mp3 -, o lucirte por tu creatividad elaborando una concienzuda compilación de tracks – canciones qué describen o te recuerdan cosas de él o ella, canciones que se lanzaron el año en que él o ella nació, etc.

Bonito, ¿no? Las posibilidades de impregnarle valor simbólico a ése acto eran demasiadas. Pues bien, como muchas otras prácticas noventeras ingenuas, la tecnología del siglo, concretamente el auge de la banda ancha por estos rincones a partir del 2006 quizá, la ha condenado. Y no sólo como alternativa de presente de día del amor y la amistad. Conversando con mis amigos hemos caído en cuenta de como ya prácticamente no quemamos ningún CD, mientras hace dos años no podía faltar al lado del PC la torre de Smartbuys y el marcador.

Hay que ser claros. La música hoy se comparte más rápido, más fácil, más barato, más (todo en el marco de la sacra/maldita piratería), pero con mucha menos emoción. Por favor no me juzguen si parece que añorara la época en que con gran euforia le pagaba quince o veinte mil pesos al dealer por un CD MP3 con la discografía de una banda, y me saboreaba mientras en el camino a casa me imaginaba escuchándola toda la noche. Pero había una gran magia en todo ello; excepto quizá en tener que pagar tanto. Ahora tengo tanta música que más del 60% de los tracks en mi WMP aparecen como nunca reproducidos, y el que la diversidad tan enorme de música que se puede obtener supere en tanto el tiempo disponible para escucharla, es sorprendente a la vez que triste. Y aclaro, no es que no haya emoción en los rituales de descarga de música a súper velocidades, de poder saltar de un lado a otro y a otro, y saber qué siempre te falta algo. ¡Por supuesto que la hay! Pero es diferente. Es como ser una súper estrella, y poderse acostar con todas las chicas sexys del mundo. Lo fácil desmistifica.

Con esta revolución adquirimos nuevos valores, pero perdimos otros. Aunque la discusión esta abierta. Repito, es fabuloso que se pueda todo lo que hoy se puede. Pero la realidad es que ahora el CD con dedicatoria es el link de un file hoster que se envía en un mensaje de Messenger ‘’ Hey, esto te puede gustar ‘’.

AUSTIN TV EN CALI UNDERGROUND!

Y bueno, como hablar de música y de eventos relacionados con ella nunca está de más, hay que decir como una información que tranquilizará a más de un escéptico que la agrupación de Post-Rock, Rock-Instrumental, Rock-Ambiental, Indie - o como les cuadre dentro de sus clasificaciones, como la quieran ‘’ taggear ‘’ - mexicana, Austin Tv, está formal y rotundamente confirmada para tocar dentro de un mes en el concierto de la cultura Rock caleña ‘’ Cali Underground ‘’. No faltará quien diga que algunos hacemos demasiado escándalo por esto, y que eso demuestra lo atrasado que estamos, y tiene razón. Hay motivos para que los fanáticos – como yo – y los simplemente conocedores o no-conocedores – los enemigos, si los hay, tal vez no – sientan una gran alegría por que esto esté pasando. Hay que anotar la trascendencia de la visita de una agrupación internacional, latinoamericana, con difusión mediática y respaldo de la crítica, y que afortunadamente éstos valores no los ligan localmente a La Mega o La X – ésta última emisora podrá no ser mala, pero jamás los he escuchado tomando algún pequeño riesgo en la música que programan – ni a…(espacio para poner el nombre de alguna publicación caleña que se dedique a reseñar el mundo del espectáculo).

Tal vez como cosa buena, o no sé, hoy en día uno no tiene necesidad de extenderse explicándole a los desprevenidos acerca de la idiosincrasia de un artista que viene. Basta decirles el nombrecito, bien deletreado A-U-S-T-I-N T-V, que para eso hay YouTube, Wiki, Last.fm, Myspace, Blip.Fm, etcétera, etcétera. No me atrevo a sugerírselos a Metalheads o Punkys extremos, porque no quiero que me digan después que es música para maricas. Simplemente recomendables para cualquiera al que le guste la música en sí misma – descontando por supuesto a los fanáticos del post-rock el math-rock o el Ambient, que ya deben tener o tendrán un criterio bastante fuerte y argumentalmente muy apoyado positivo o negativo hacia la banda -, que haya disfrutado, por decir cualquier cosa, con The Cure, Pink Floyd, Apocalyptica o Yann Tiersen. En un mes veremos a una banda que se enfrenta a varias cosas. Entre ellas a los prototipos de cómo debe sonar lo latino, incluso el Rock latino, y al de una cultura musical que está poderosamente enraizada a la voz. Por ejemplo, mi mamá, a quién le encanta la música, sigue considerando al universo de la música, por encima de cualquier cosa, en términos de voces bonitas y feas o normalitas. Y siempre me toca ir a darle apoyo teórico cuando confundida se pregunta ‘’ porque esa muchacha no tuvo éxito con esa voz tan linda, y por qué Juanes… ‘’ y ni hablar de quiénes fundamentan su visión de la música en ‘’ lo bonito o feo del mensaje ‘’.

Nota: Para los que están algo fuera de onda, quizá porque son de otras ciudades, les aclaro: Cali Underground es un gran festival, como Rock al parque o altavoz, de tres días, donde fácil se pueden presentar 40 o 50 bandas. Así que si alguno se siente motivado por la presencia por éstos lares de un nombre como Austin Tv, o quien sea que confirme en los días venideros, sepa que esto no es un simplemente un concierto de uno o dos artistas. Aparte de ser gratis, es una verdadera fiesta, en donde estos nombres son sólo el episodio final, y brillante, de un gran viaje sonoro. Así que con más veras anímese a veni

Nota adicional (01/07/09): El evento se encuentra aplazado, y no hay seguridad de que la presencia de Austin TV se confirme para la nueva hecha, así que esta entrada podría ser totalmente irrelevante. En cualquier caso, haré la correción necesaria.