Finalmente... Cali Underground 2009

Después de haber ocupado tanto espacio del Blog alimentando el terrible novelón en que se convirtió la realización del Evento de la cultura Rock caleña, no me queda de otra que simplemente notificar y hacer algún comentario sobre el aparente desenlace de la historia. Aunque esto es parcialmente cierto, porque el fin de la novela ocurrirá en el fin de semana después del próximo en el que sabremos que pasó y qué se pudo hacer del Cali Underground.

Los organizadores así lo quieren y por eso en una extraña jugada han marcado el cierre del segundo día (el mejor en mi opinión) del Cali Underground con una ‘’ Banda sorpresa Invitada ‘’. ¡Cómo si todo el proceso previo a la realización del evento no se hubiera caracterizado ya por ser todo un enigma! En todo caso tiene su encanto ese truco, que no sabe si es sencillamente que no tienen a nadie y están planeando negociaciones de último momento que puedan conseguirles algún buen nombre. Veremos si la sorpresa se la guardan hasta el mismo momento en que Paranoia, la última banda confirmada para el sábado, termine su show. Si los siguientes en subirse a la tarima fuesen los Austin TV, su inclusión más que sorpresiva, sería fabulosa, porque al fin y al cabo fueron la banda que durante meses sonó con más fuerza para estar allí y es la que aparece como nombre más recurrente cuando se piensa en la dichosa banda sorpresa. Dios quiera sí fueran ellos. Sino, quizás el regreso de alguna formación mítica del Rock colombiano (dígase un Estados Alterados, Aterciopelados o La Pestilencia) sería enormemente significativo. Pero como con éstas cosas nunca se sabe, es mejor no concentrarse tanto tratando de anticipar el nombre de esa banda y más bien pensar en lo que ya hay.

Hay material. No es el cartel magnánimo que se había prometido a principio de año, pero después de todos los inconvenientes, es más que decente. Sí es una evolución con respecto a lo que fue el año pasado, pero sigue siendo discreto. Pensemos que hasta Ibagué Ciudad Rock tuvo invitado internacional, la agrupación argentina de Hardcore-Punk ‘’ Carajo ‘’. Y, a menos que la banda sorpresa lo sea, Cali Underground sigue teniendo esa deuda.

El cartel:

HORA	Viernes 7 de agosto
100
135	dejmbe ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	Info (Invitado Nacional Bogotá)
245	Flor del Hito ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Skaparate ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Deeptrip ( Invitado nacional Bogotá)
445	Timmy turner ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Overdrive ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Skampida ( Invitado nacional Bogotá)
645	sinestesia ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	caguanband ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	el pulpo sound fusion ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Bambarabanda ( Invitado nacional Pasto)
920	wanha ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Ra la culebra ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	Profetas ( Invitado nacional Bogotá)
1130
	Sábado 8 de agosto
100	Suicide Times ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
135	Karne de Kañon ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	IRA (Banda intercambio Festival internacional Altavoz)
245	legacy ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Chatarra Punk ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Nadie (Invitado Nacional Medellin)
445	Sekuas ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Sarcoma ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Antipoda ( Invitado nacional Bogotá)
645	Silicona Valley ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	maquina fuzz ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	brigadaoi ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Pornomotora ( Invitado nacional Bogotá)
920	The footlion ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Paranoia ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	BANDA INVITADA SORPRESA
1130
	Domingo 9 de agosto
1200	sakred ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
100	Leviatan ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
135	Hostile Age ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	wasted ( Invitado nacional Pereira)
245	Berzeker ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Necromancer ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Unauthorized ( Invitado nacional Bogotá)
445	Carnage ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Atrium ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Legend Maker ( Invitado nacional Cali)
645	Metaltor ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	Mortem Rites ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	Betrayer ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Tenebrarum ( Invitado nacional Medellin)
920	Astreas Domains ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Nihil Obstat ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	Kilcrops (Intercambio Rock al Parque)

Cali Underground resulta atractivo, pero no demasiado atractivo ni lo es en la misma proporción para todo el mundo. Revisando el cartel se encuentra un principio de diversidad, aunque como la diversidad tiene límites, cada día se ha ajustado para funcionar para un tipo de público más o menos definido. Aunque, a decir verdad, el último día se me hace el más uniforme, no por estar destinado exclusivamente al ‘’ Metal ‘’, sino porque resulta que casi todo el mundo hace el mismo tipo de Metal. Sin embargo, como dicen, ‘’ Al que le gusta le sabe ‘’y, como pasa con el Punk genérico, hay públicos fieles que demandan esa pureza y esa consistencia en la presencia de un sonido. En el otro extremo, tendremos la presencia de sonidos híbridos, los cuales tendrán lugar de privilegio el viernes, y entre los cuales habría que destacar a la ‘’ Bambarabanda ‘’ de Pasto. Gústenos o no, será interesante ver su show. Pero es claro que Cali Underground no llega a presentar en sus tres días todo el abanico de tendencias que se desprenden del Rock and Roll. Sin embargo la cosa va mejorando. Y el festival se acerca al peso de un Rock al parque sin invitados internacionales.

Aunque para esta edición hay un considerable número de artistas nacionales, deja la sensación de que se trajo a algunos de los de más nombres (los ya clásicos Nadie, Pornomotora, Skampida y ni hablar de I.R.A.) habiendo dejado de lado a magníficos proyectos de la escena alternativa bogotana como Monojet, Verde 3, Resina la la, Fractal Flash, etc… O uno se pregunta que estarían haciendo por estos días los gigantes Black Cat Bone. En fin. Esperamos que este cartel, si es posible, mejore de aquí a dos semanas, y si no que por lo menos se quede como está.

De las bandas locales recomiendo de una vez el sonido experimental y sugerente de Paranoia. A quienes les han reconocido su esfuerzo por consolidar una propuesta diferente, otorgándoles un excelente horario. Una banda que recuerdo siempre etiquetada como Grunge, pero a la que hoy se le puede escuchar un notable asimilamiento de tendencias como el Post-Rock el Shoegaze y el Noise.

Y notable entre los invitados nacionales, el arribo de Antípoda. Otra banda que promete un show paradigmático, con su propuesta musical de gran factura que remite a bandas como Tool, Porcupine Tree u Opeth. Un sonido fuerte y oscuro que sin embargo, por su atipicidad, los puso más cerca de los intereses del público ‘’ Indie ‘’ y ‘’ Alternativo ‘’, el sábado, que de los del día Metal. Sabia decisión, a mi parecer.

Deja que la música hable

Si hay un aspecto de la creación musical en el cual se ha innovado y experimentado infinitamente menos de lo que es posible, es en las letras. Sé poco de la música propiamente dicha, pero creo que las combinaciones de acordes de guitarra, por más de que después de décadas y décadas de producción musical intensiva aún sigan saliendo sonidos ‘’ originales ‘’, son escasas en comparación a las mismas en relación a estructurales textuales; a posibilidades de narración mediante palabras, en el caso del que se elija narrar. También son posibles los trabalenguas, las lluvias de ideas, los cadáveres exquisitos, y cualquier otra forma de discurso que acompañe a los instrumentos. Está la forma y el fondo. Se puede decir cualquier tipo de cosas, y de muchas maneras distintas. Y efectivamente se ha hecho. Porque quizá si nunca se hubiera hecho, yo no estaría en capacidad de saber que se puede hacer de ésa manera. El problema es que se hace las menos de las veces. Son pocos los artistas que resultan letristas verdaderamente ingeniosos, originales, sorprendentes. Y digo pocos, no tanto pensando en número, sino en la representación que tienen en relación con los artistas que lideran en las listas, sin decir que alguno de ellos no pueda ser un ejemplo de un buen trabajo en la letra. Pero no iré tan allá, porque este no es verdaderamente el tema. Al fin y al cabo no hay una cosa que sea mejor que otra en cuanto a letras. Me he acostumbrado al tipo de letras, que parece ser el más popular, tengo-sentido-no-lo-tengo y cuento-una-historia-no-la-cuento. Es un punto medio. No sé sabe cuál es el juego implícito que lleva a ése resultado. Pero empiezas a leer el texto, dos líneas parecen enlazarse – inventemos un ejemplo – ‘’ Ella lo intenta y el sol no despierta/ los perros ya ladrán, la calle revienta ‘’, vamos bien, la cosa como que tiene diégesis, y de repente ‘’ Cada cosa en su lugar, estrellas negras/ es Inglaterra, papas fritas, tu mente en piezas‘’. Y entonces te rayas el coco, ‘’ me encanta como suena la canción, pero por qué no me dice nada la letra ‘’. Y buscas algún significado alegórico (pruebas con cada uno de los tropos), y de pronto fue que el autor, como hice yo, simplemente estaba juguetón y puso una tras otra imágenes que se le hacían bonitas.



Un buen letrista es Ricardo Arjona. Es un poeta guatelmateco que saca discos de música pop. Genial. Sus canciones siempre han contado historias que abordan temáticas fuertes, No sé si le cuentan ésas historias o se las inventa. También se ve que usa mucho el diccionario. Es un buen letrista porque, en español, impuso un estilo que sólo él siguió hasta la saciedad. Nadie espera una canción de Ricardo Arjona sin un texto largo, y sin que cada línea rime con otra, aunque éso ponga en riesgo la coherencia del relato.





Ahora a lo que me trajo. En la tradición popular, la música casi siempre es usada como vehículo para expresar ideas o sentimientos románticos. Aunque el amor es sin duda el tema por excelencia, lo más molesto es que en la mayoría de los casos, quienes componen las canciones no puedan superar los lugares comunes. Si el amor es efectivamente la cosa tan grande que es – yo ni idea de eso -, habría que esforzarse para hacerle justicia a través de formas más depuradas de expresión. Casos en que se ha hecho bien hay muchos, que no citaré, y el prototipo de lo contrario, del cliché y la insulsez extrema, tiene nombre propio JUANES. Pero éste señor ocupa tanto espacio mediático, que hace que los muchos que se esfuerzan por ponerle ‘’ su toque ‘’ a la cosa, pasen completamente desapercibidos para el gran público. Si enamorarse es tan ñoño y poco imaginativo como la discografía de ésta persona sugiere, espero nunca conocer ese estado.



Haciendo cuentas: la música puede hablar de cualquier cosa, o no hablar de nada (Explosions in the Sky y compañía, Boards of Canada y compañía, etc.) – tomad el verbo hablar en su sentido más literal -, pero para los simples casi siempre habla de amor en una forma mercantilmente acordada, o de sexo, en una forma mercantilmente acordada, o de historias personales, en las que casi siempre entra el amor, y mercantilmente acordada. También recuerden que estoy en Colombia, y hablo del contexto nacional y si mucho regional. De que los artistas Pop en Europa tienen mucha más libertad creativa no me queda ninguna duda.



¡Ahora sí! Música que habla de sí misma. No sé cuál es la primera evidencia de ésta práctica. Pero pensemos en las bandas dinosaurios, qué hay: Long live Rock ‘n’ roll, Rock and roll all nite, I love Rock and Roll, I wanna Rock, toda la discografía de AC/DC. No me interesa nada eso ahora. Hice todo éste recorrido, porque quería hacerle una mención especial a la canción con la letra más inteligente del universo. La más genial. La más sincera. Música hablando de música. No alaba a un instrumento ni a una movida particular. No metaforiza. No busca figuras retóricas para llenar de solemnidad su homenaje a la música. Encuentra que la mejor forma de decirle a la música que es lo máximo, es precisamente de ésa manera, diciéndole directamente que es, pongámonos bien colombianos, lo más chimba del hijueputa mundo. La gente cree que lo malo de las letras del Reggaetón es que sean sexualmente cargadas o que sean de la calle. Lo malo para mí es que no hay pasión. Que sólo hay un montón de clichés, y un esfuerzo por impresionar al oyente de cualquier manera.

`` De todas las perras, la única que quiero ser es música ‘’. Señoras y señores, el manifiesto de los que de toda la basura del mundo rescatamos la música. Más que éso aún: nuestro mundo, nuestra vida es la música. Si todos los músicos tuvieran postgrados en historia o filosofía, todos harían letras excelsas. ¿Pero valdría la pena perdernos de esto? Esto es filosofía. Identificarse con la letra de una canción no es un arte perdido para los que esperamos más de la vida, si los artistas logran acceder con su fuerza creativa a la verdadera dimensión de la experiencia humana.

From all the drugs the one i like more is music
From all the junks the one i need more is music
From all the boys the one I take home is music
From all the ladies, the one I kiss is music
Music is my boyfriend
Music is my girlfriend
Music is my dead end
Music's my imaginary friend
Music is my brother
Music is my great grand daughter
Music is my sister
Music is my favorite mistress

From all the shit the one I gotta buy is music
From all the jobs the one I choose is music
From all the drinks I get drunk of music
From all the bitches the one I wanna be is music
Music is my beach house
Music is my hometown
Music is my king size bed
Music's where I meet my friends
Music is my hot hot bath
Music is my hot hot sex
Music is my backrub
My music is where I'd like you to touch

Claro que sim, fui escoteira mirim
direto da escola não não ia cheirar cola
nem basquete, pebolim
o que eu gosto não é de graça
o que eu faço não é farsa
tem guitarra, bateria, computador saindo som
alguns dizem que é mais alto que um furacão

Perto dele eu podia sentir
saía de seu olho e chegava em mim
sentada do seu lado eu queria encostar
faria o Tigela até o sol raiar
debaixo do lençol ele gemia em ré bemol
fiquei tensa, mas tava tudo bem
tudo bem
ele é fodão mas eu sei que eu sou também

ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também

CRÍTICA AL ÁLBUM '' RISE AND FALL, RAGE AND GRACE '' (THE OFFSPRING)

El álbum empieza con coqueteos al Emo en Halftruism, la típica canción punk rock de la banda en Trust in you – como volver al Smash -, y, You’re gonna go far kid, una canción notablemente Fall out boyesca. Después viene la sorpresa, el increíble primer sencillo Hammerhead. Una canción poderosísima, arriba todo el tiempo, lo más heavy nunca hecho por ellos, épica y devastadora, una excelente melodía y una composición ingeniosa tanto en lo instrumental como en lo lírico. Desconcertante resulta el comienzo de a Lot like me; en ese momento te convences de que The Offspring realmente anda en otra onda. La canción tiene un matiz gótico que uno nunca hubiera esperado encontrar, y que inevitablemente nos hace pensar en H.I.M. Pero, en definitiva, no suena mal. En el resto del álbum, canciones más que decentes, mezclando de formas diversas los elementos sonoros encontrados en las primeras cinco. Un poco más de Pop Punk, unos muy convenientes pincelazos rocanroleros – especialmente en Stuff is messed up – y más cositas de aquí y allá.

Lo que se ha presentado en Rise and fall, grace and rage, más que el álbum Heavy que habían prometido, es el producto de una banda madura divirtiéndose juntando muchos elementos distintos, conservando rasgos de su sonido característico, pero marcando una evidente línea de separación con toda su discografía anterior. Recupera una dulzura que el mismo Splinter, su álbum predecesor, que era bastante más rápido que el previo Conspiracy of one había dejado de lado, y recuerda que Offspring es la banda Pop Punk del mundo con integrantes más viejos, y que son capaces de hacer canciones muy a lo Simple Plan, con la afortunada diferencia que el 80% restante de sus composiciones suenan a otra cosa. En ese sentido, hay que decir que esta producción puede albergar lo más suave, lo más pesado, y lo más arriesgado hecho hasta ahora por la banda.

Es necesario escuchar más de una vez las canciones para saber si nos han gustado en realidad, porque a veces la sorpresa puede dejarnos incapaces de emitir un juicio certero. Hizo falta, a lo mejor para bien, la inclusión de una canción ‘’ guapachosa ‘’, a la que la banda nos había acostumbrado desde 1998, con la celebre ‘’ Pretty fly for a White Guy ‘’. Esos cortes que le habían abierto las puertas más allá de los círculos del Punk Rock y el Rock alternativo, y por culpa de los cuales es una de mis pocas bandas favoritas que de vez en cuando suena en La Mega, Cali. Lo que no se perdió fue la tradición, que también corresponde a sus primos Bad Religion o Pennywise, de los estribillos pegajosos que suenan peligrosamente parecidos a los de canciones anteriores, pero no lo suficiente como para acusar a la banda de un autoplagio.

Lo que me queda hasta ahora es que no es su mejor álbum, incluso podría ser el peor porque para mí Offspring no tiene álbum malo, y este no llega a serlo, pero es quizá el que tiene un sonido menos parejo. Aún producciones que habían representado cambios de onda y carencia de unidad musical fuerte como Conspiracy of One o Splinter no llegaban a ser la mitad de impredecibles que lo que Rise and Fall, grace and rage.

Le doy ***1/2 sobre cinco.