Pertinente (Nueva Temporada)

Cuando la ficción supera a la realidad.

2010-04-08T10:10:00.000-07:00

Un Tigre de Papel parte seguramente de la premisa de explotar de forma decisiva las propiedades creativas del formato documental. En un ejercicio de ir a la caza de la historia, encuentra un mecanismo particular y súper atractivo de contar la realidad. Luis Ospina confirma las enormes posibilidades expresivas que tiene el género en la actualidad.

A través de una estructura de orden cronológico, se articulan una importante cantidad de contingencias históricas del pasado siglo sobre el interés que despierta el seguimiento del rastro de un hombre que fue como cualquiera en su época y a la vez como ninguno. Que se convierte en representación de deseos, sueños, miedos, triunfos y derrotas de una generación. Hay que decir que Pedro Manrique Figueroa, más allá de lo ridículo que en algún punto pueda parecer el experimento, es creado magistralmente para desarrollar en la pantalla una vida completamente fascinante.

Como un documental excesivamente creativo – al que podría catalogarse como ‘’ falso-documental ‘’ o Mockumentary -, Un Tigre de papel tiene la posibilidad de extenderse más allá de los rigores de la producción documental clásica, convirtiéndose en una experiencia aún mucho más viva y rica simbólica y sensorialmente, y aún así seguir siendo pertinente desde los intereses ‘’ realistas ‘’. Es un documental que diseña y construye todo lo que se requiere para completar sus intereses discursivos. Con un grado de elaboración tal que envuelve al espectador en su tono solemne y lo lleva a experimentar verdadero suspenso por el devenir de la vida de un hombre que nunca existió.

Si se toma la menor cantidad de control como una característica decisiva del documental, Un Tigre de Papel no lo es casi en absoluto porque aquí nada ha sido dejado al azar. Pero tanto la ilusión que logra durante las casi dos horas, como lo que a la postre consigue, documentar procesos que no se pueden calificar como ‘’ irreales ‘’, hacen difícil sacarlo de esa distinción. Finalmente existe una base de la cual partir y es la de tener que referir al real.

Un Tigre de Papel juega macabramente con la distinción entre verosimilitud y verdad. Y entra en este campo de forma limpia e ingeniosa, valiéndose de muchas de las convenciones narrativas del género. Por ejemplo, las entrevistas que son cuidadosamente preparadas para aportar elementos reveladores en la reconstrucción de la vida de Pedro Manrique, y que difieren entre sí en el tono y en la naturaleza de sus personajes, resultan herramientas poderosas y efectivas.

Finalmente, Un Tigre de Papel es un documental de revelación. Estéticamente muy cuidado, y de un impresionante valor histórico, logra desarrollar una serie de argumentos acerca de la relación entre arte y política, alcanzando un interesante balance entre la documentación y la creación. Permitiéndole al espectador establecer una relación directa con estos periodos evocados, y ser participe de estas aventuras de descubrimiento de las posibilidades humanas a través de Pedro Manrique Figueroa.

Director: Luis Ospina.

País: Colombia.

Duración: 114 minutos.

Nota: Difícil de conseguir en Internet. Por allí ubiqué un link para eMule pero nunca corrió.

¿Cine independiente?

2009-12-13T14:48:00.000-08:00

Clerks , hecha en 1994 y primera opera prima del director estadounidense Kevin Smith , narra un día de trabajo del joven vendedor de un minimercado Dante Hicks que, por imprevisto, termina convirtiéndose en una extraña sucesión de acontecimientos que pueden llevar a cualquiera al desquicio.

Con un evidente bajo presupuesto, esta película consigue llamar la atención desde el primer momento por lo vívido de sus personajes. Sujetos - la mayor parte de ellos – molestos, desagradables o trastornados que pertenecen a un mundo gris . Escasas locaciones en tonos blanco y negro a través de las cuales todos estos desfilan, exponiendo sus neurosis y entrelazando todo tipo de anécdotas, lo cual dota a estos modestos lugares de una energía impresionante.

Clerks está atravesada por la crudeza en el lenguaje y las ideas de los personajes. Y a la vez, en todo esto hay una enorme filosofía, como sólo es posible crear cuando se permite que los diálogos se deslicen por los deseos y divagaciones de individuos oprimidos pero que tienen algo interesante qué decir.

Randall, el chico de la tienda de vídeos, representa el camino de la liberación a través de la irresponsabilidad y el desenfado, en contraste con Dante, quien aparece como atrapado por la costumbre y con un enorme miedo a realizar cambios y desafiar las situaciones asfixiantes de su vida. Como reconoce al final, cuando niño una vez se le volteó la vasenilla y prefirió cagarse encima que hacer el esfuerzo de regresarla a su posición normal. Estos dos tienen los suficientes elementos en común para ser grandes amigos y también presentan las diferencias sustanciales para representar dos opciones de existencia en medio del mismo medio represivo.

Clerks busca rescatar del anonimato a esos estilos de vida urbanos que pasan sin pena ni gloria pero que día a día construyen complejas tramas de significados.
Aquí las discusiones sobre sexo, política o economía tienen lugar en un tono con el que es demasiado fácil conectarse e identificarse.

Si muchos han identificado un elemento liberador y de resistencia en la ironía, esta película explota eso. Los Gags son abundantes e ingeniosos, además de que son insertados con suavidad en el interior de las relaciones que estos chicos establecen con el medio. Allí donde otros han fracaso por querer hacer demasiado evidente la broma, Clerks se lo toma más relajadamente e impone un ritmo honesto y constante, con un humor que se presta más para la sonrisa reflexiva que para la carcajada ruidosa, pero que tiene el mérito de no alejarnos de la sensación de que se está presenciando una historia interesante y bien construida.

No todos los personajes tienen una misión definida, y eso está bien porque en la vida real no todos saben lo que quieren. Sin embargo cada uno tiene algo que enseñar, por lo cual Clerks es una película que evidentemente tiene un mensaje, o muchos.

Clerks configura un universo de incorrección política en el cual es posible identificar a una generación que se mueve al ritmo de música fuerte, entre la que se cuentan algunos referentes importantes como Bad Religion o Corrosion of Conformity, y que se enfrenta con ingenio a un mundo violento y absurdo.

Estos elementos la hacen una obra perfectamente apta para ser atesorada como un verdadero valuarte de como-se-les-ocurra-llamar-a-la-generación-a-la-cual-pertenezco.

Título original: Clerks.
Año: 1994
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos.
Director: Kevin Smith.
Guión: Kevin Smith.

Mi calificación: 9/10.
Calificación global en Film Affinity: 7.5/10

'' Cómprala ''
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'' Uribe para bases militares ''

2009-10-25T20:51:00.000-07:00

No alabo ni repudio la irreverencia del señor Rene, Residente, de Calle 13. No siento que haya hecho nada realmente impresionante, ni lo estoy considerando un héroe. Más de una semana después de la revelación de su camiseta, me parece que, al menos en mis círculos cercanos, su reputación como artista se eleva de forma desproporcionada y que quedan pocos que a estas alturas no tengan qué ver con él, bueno con el dúo.

Definitivamente fui uno de los que no sucumbió a las letras y el ritmo del grupo puertorriqueño, aunque no puede evitar reírme al descubrir alguna rima estupenda al escuchar por casualidad una nueva canción. Hay que hacer claridad en que un poco de mala publicidad, proveniente de una figura con influencia sobre los jóvenes, para el señor Uribe nunca está de más. Sin embargo del mensaje, que ya empieza a ser reproducido por gente en mi ciudad, por su mismo carácter festivo y banal, no se puede esperar mucho en términos políticos sobre todo en una sociedad tan acostumbrada al insulto y a la calumnia. Al fin y al cabo qué tanto sabrán los integrantes de Calle 13 acerca de '' la realidad del país '', y en qué medida su acto simbólico está lejos del simple oportunismo mediático.

Me vienen otras dos preguntas: ¿Qué pensarán los fanáticos uribistas de Calle 13? Y por ahí mismo ¿Existen fanáticos uribistas de Calle 13? Pues en un país donde como el 85% de la población apoya al señor presidente uno no se imagina que un artista sea exitoso sin tener que recurrir a ese público. Ojalá por ahí la jugada del Residente no le termine saliendo mal en términos comerciales. A menos que, como seguro apuntaría más de uno, un joven uribista colombiano considere que ser paramilitar sea bueno. Los quejetas padres de la patria no se hicieron esperar, y ya hay censura para el grupo al que se le impedirá presentarse en su concierto programado en la ciudad de Manizales. Como siempre, mala onda.

Por si quieren esta misma información en formato noticia.

El cine es delicioso (Reseña de '' Comer, beber, amar '')

2009-10-24T19:56:00.000-07:00

Era obligación regresar a la experiencia de comentar una película justo después de verla. Porque es aquí donde quizás se pueden expresar ideas más honestas y convincentes acerca de lo que determinada obra significa. Comer, beber y amar llega en un momento clave en que sentía que mi relación con el cine empezaba a hacerse tediosa. Hecha a mediados de los noventa, y plagada de encanto oriental, es un banquete tan exquisito como el bombardeo gastronómico, el leitmotiv, que de principio a fin juega un papel trascendental en la historia.

Comer, beber y amar es una película ligera y accesible que sin dificultad clava en nuestro interior todas esas importantes reflexiones acerca de la familia y el amor. Esto se logra porque los personajes se transforman progresivamente y porque el argumento nunca deja de sorprender. De esta forma se evade lo previsible y se construye una travesía con bifurcaciones de una serie de personajes cuyo gran objetivo es vivir y tratar de ser lo que son. Esto como sabemos es siempre un proceso difícil, y la película lo ilustra demasiado bien. Nuestras decisiones nunca son completamente libres y, en general, sentimos mucho miedo por las cosas que dejamos atrás. El paso del tiempo castiga y perturba, pero aparentemente siempre hay algo nuevo bajo el sol.

No es una historia desafiante, ni va a cambiar lo que creemos de la vida. Es sólo cine hecho con precisión, que aviva nuestros sentidos, y puede robarnos risas y sonrisas. La vida siempre dará vueltas y lo mejor es tomarlo con buen humor. Comer, beber y amar no me enseñó en realidad nada (que no sea artísticamente hablando) , y no puedo decir que sea una película positiva, pero de alguna manera consiguió hacerme feliz y siento que eso hoy vale más que cualquier cosa. Además su unidad global al final perdona cualquier inconsistencia menor.

Título original: Yin Shi nan nu (literalmente '' comer, beber, hombre, mujer '')
Año: 1994
Duración: 123 min.
País: Taiwán.
Director: Ang Lee.
Guión: Ang Lee, James Schamus, Hui-Ling Wang

Mi calificación: 10/10.
Calificación global en Film Affinity: 7.4/10

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No te dejo links de descarga porque tú ya tendrás '' tus medios '' para conseguirte el buen cine.

¿Feria del libro o de la idiotez política juvenil?

2009-10-20T13:28:00.000-07:00

El lunes de 19 de Octubre de 2009, en el marco de la Feria del libro, afuera de las instalaciones de la Universidad del Valle, Cali, Colombia, fuertes disturbios al mediodía, dejan un civil herido, la confusión acerca de una serie de disparos, y una gran cantidad de eventos culturales cancelados.

Ver la noticia

El tropel en Univalle es un evento siempre crítico, molesto y absurdo. Es liberador sólo en la medida de que en ocasiones premia la vagancia y la irresponsabilidad mandando al carajo las clases de la tarde. Entonces deja más tiempo para el trabajo, para el exámen, o, si te avisan a tiempo, te ahorra el dinero del bus. Pero ¿son esas cosas un ingrediente positivo para la mejor universidad de la región?

La resistencia univalluna a partir de encapuchados estallando papas bomba en la vía principal adyacente a la universidad no puede ser adjetivada de ninguna otra forma que de inútil. Se estropea el normal funcionamiento de una universidad absolutamente frágil y se pasa por encima de lo que sea. La cultura, la educación, la convivencia pacífica de seres humanos dentro del campus; todas son herramientas de opresión burguesa. Lo único verdaderamente liberador es hacer correr a la gente con explosiones, hacer que la policía los ponga a llorar con gas o que mate a cualquier desprevenido. Eso y los símbolos. Vanagloriarse en la lucha de otros. Luchas que a veces no comportan ningún mérito real, que el tiempo ha descalificado, o que son incompatibles con el contexto actual. ¿Pero qué se puede con una sociedad que en todos sus frentes continúa reproduciendo dogmas?

El problema es que acá todos se callan porque tienen miedo. Se entiende que lo tengan, es un país de hampones. Hasta al punto que te ponen a elegir a cuál grupo de asesinos aceptas. Asesinos de derecha o de izquierda, narcogobierno, narcoparamilitares, narcoguerrilla. ¿Revolución? No me hagan reír. La revolución es más que una palabra. Y no se logra con idiotez. Lo triste es que acá todos se acostumbraron a vivir mal. A intolerar. Y mi universidad, a la que tanto le debo, se pierde. Todo lo hermoso que puede haber en ella es manchado. Quisiera poder invitar a cualquiera al campus en el que estudio y que sea parte de los intentos por configurar una magnífica entidad de producción de cultura, arte y ciencia. Pero a cualquiera le da miedo que unos ridículos enfrentamientos rutinarios, que lo único que han ganado es una listica de héroes a partir de la desgracia, termine hiriéndolo. Eso mientras se trabaja para el enemigo. Capucho, a los de arriba no les haces ni cosquillas. O haz algo bueno – destruye el palacio de gobierno o por el estilo – o ponte a estudiar, lee mucho y conviértete en alguien cuyas ideas y acciones sean reconocidas e importantes para alguien, y así tus nobles sentimientos podrán generar cambio. Si tus nobles sentimientos no existen, y sólo quieres figurar y expresar odio sin dirección, te perderás sin remedio como todos aquellos que dicen ser amigos del pueblo, pero no sin siquiera amigos de sí mismos.

Entonces, esto sí es grave, la Universidad del Valle se hunde porque tanto quienes la odian, como quienes la aman continúan asestándole golpes muy bajos.

Una de tantas este año....

Enviciado a '' Ants ''

2009-10-19T21:05:00.000-07:00

Hace rato no hacía algo tan Pertinente como recomendar un juego. Y en este caso está más que justificado, porque las probabilidades de que sus vidas se pierdan esta joya son altas como las de que sus pies no colonicen los cinco continentes. No se trata de desanimar a nadie, pero a veces nuestras existencias se consumen mientras aquellas cosas que podrían darle algo de sabor son esquivas o invisibles.

Bueno, no sé porque dramatizo tanto esto si sólo venía a hablarles de uno de los juegos más divertidos y enviciadores. Quizás si sus mentes alienadas consideran que un juego que pesa menos de 1MB no puede, bajo ninguna circunstancia, ser atractivo hoy en día debe dejar de leer. Pero sé que el verdadero jugador sabe que el potencial lúdico no reside en una serie de impresionantes mejoras tecnológicas, ni en la inclusión de desmedida parafernalia.

A través de una interfaz simple y serena, apoyado en una historia mínima, Ants es de los juegos más inteligentes que he probado en la vida. Un juego de cartas, juego de estrategia. Infinidad de combinaciones de acciones y contra-acciones. Una guerra cuyo rumbo puede cuidadosamente voltearse, y donde el azar sólo es útil si hay buena planificación. La riqueza está sin duda en la gran variedad de cartas, y en la forma como estas deben jugarse en función de tantos valores (Castillo, Muralla, producción de armas, magia y ladrillos) con la posibilidad de incidir sobre los propios y sobre los de los rivales de muchas formas diferentes.

Entonces, gástese unas cuantas décimas de segunda descargándolo, y un poco más instalándolo, y compruebe que Ants tiene lo suficiente para ser considerado un clásico de los juegos de estrategia.

PD: Como dice el muchacho de la reseña en Gofish, pueden pasar unos minutos antes de que entiendas qué demonios hay que hacer, pero a fuerza de jugar rondas se entenderá todo y pensarás que la disposición de todo es completamente senstiva y funcional.

2025... Salve el mejor país del mundo ¿Colombia?

2009-09-24T19:12:00.000-07:00

Al parecer en Colombia algunos funcionarios públicos, aparte de ‘’ grandes benefactores’’, resultaron ser profetas. Sí señor, el esfuerzo por mostrar la cara bonita del país llega a extremos aberrantes. Lo peor es que se prometen cosas que además de ridículas son totalmente inconsecuentes con las ideologías y el proceder de la administración que supuestamente va a sacar adelante esos proyectos. Quiero saber cómo demonios es que sacamos a todos estos millones de la pobreza. Extranjeros, no se engañen. Colombia sí es un país prometedor en uno que otro aspecto, pero los niveles tan brutales de desigualdad, violencia y corrupción hacen imposible cualquier tipo de utopía. Habría que barrer con todo y empezar de nuevo. ¡Triste! O ¿ustedes creen que en 15 años el impulso de una ínfima minoría, casi todos pertenecientes al estrato medio-alto, talentosa y, supongamos, con buenas intenciones va a ser capaz de hacer prevalecer su espíritu progresista sobre los terribles vicios de una de las naciones más problemáticas del globo?

Música: Lo mejor de la década 00-09

2009-08-22T11:44:00.000-07:00

Parece increíble pero la primera década del siglo 21 está a punto de expirar. Para los mayores será un decenio más cumplido, pero para mí es, aparte de la segunda década que vivo completa, la primera de la que tengo plena conciencia de principio a fin – si nada raro sucede – y la primera que puedo reseñar a partir de su música con más o menos propiedad.

Seguro será un ejercicio que muchos medios, colectivos e individuos realizarán, ya sea antes o después de que termine al año, elaborar listas de los mejores – también los peores - artistas, álbumes, canciones y/o conciertos de este periodo. Ante el enorme simbolismo que para el ser humano encierran esas delimitaciones temporales, se esperan todo tipo de elaboraciones tratando de definir y valorar esta época, estos diez años, que para algunos, resultan mucho más híbridos y eclécticos que por decir los 90’s, los 80’s o los 70’s a los que aparentemente es más fácil relacionar con determinadas tendencias, determinados procesos.

Ha sido y será recordada, si el mundo no termina en 2012, como una década maravillosa y espantosa a la vez. En donde el hombre, en muchos aspectos, se elevó a lo máximo, y llevó ideas y artefactos de la pasada década a niveles sorprendentes en relativo poco tiempo, y en donde parecieron verse con más claridad los indicios de un posible fin de todo, o, sino, al menos de transformaciones de gran dimensión. Por culpa de la política, la religión, y el sistema de cosas en general llegamos a experimentar verdadero asco por el mundo y su gente, pero por otro lado el arte, y – por qué no – la tecnología y la ciencia nos permitieron siempre reencontrarnos con nuestra capacidad de soñar e imaginar, y también de construir nuevos discursos y participar en nuevos diálogos.

Ha sido, como todas, una década rica y compleja, pero por ser, hasta ahora, la instancia de mayor evolución en todo sentido – sí, a pesar de todo, incluso espiritual – se hace tan especial. Gracias a internet nuestra visión del mundo se ha ampliado, y el reconocimiento del otro y de los otros se ha hecho posible. A pesar de que el mundo se destruye, con cierta velocidad nos hemos llenado de armas y herramientas para generar cambios y enfrentarnos a lo que viene. Desde nuestros blogs, nuestro arte, y nuestro por esfuerzo por comprender esas realidades que nos amarran y nos aterran pero que nos dejan algún escape, alguna rendija por donde luchar por nuestra libertad y nuestra realización.

El papel de la música es fundamental, aunque no toda ella vaya en la misma dirección, ni sea entendida ni vivida de la misma forma con cada uno de nosotros. Mi humilde propósito es recopilar y reseñar las producciones musicales que considero más importante, apelando a diversos criterios, en todos los géneros, o bueno, casi todos. Entenderán que la selección siempre lleva implícito el gusto personal, y aunque soy una persona musicalmente abierta y curiosa, hay movidas o estilos que me parecen muy poco trascendentes.

La idea es hacerlo como un recorrido de año tras año. Empezando en mi siguiente Post por el año 2000, para terminar en 2009, ojalá unos días antes del final del año. Y quizá rematar con un ‘’ Top 100 ‘’ de los 2000, aunque quién sabe porque sería bastante duro.

Se trata de redescubrir esas grandes canciones que hablan por la década, aunque dentro de mi experiencia no siempre haya tenido conocimiento de esos grandes himnos en el momento adecuado. Y por eso algunas joyas de 2000 pude haberlas conocido recién ahora. Sin embargo, el conteo lo pienso hacer respetando el año en que salió cada canción sin importar el momento de mi primera escucha de ella para tratar de construir un orden, una sensación de progreso. Perdón de antemano por las omisiones que habrán, pero reitero que será una recopilación a partir de Mi Experiencia, a la que, por supuesto, se le habrán escapado verdaderas joyas. Pienso que este es un juego que todo el mundo, sin importar lo poco o mucho que sepa de música, debería hacer. Y espero que quien caiga por acá la pase bueno leyendo y escuchando y me comente lo que quiera.

PD: También se me ocurre hacer algo en la tradición de los conteos (como el famoso Rank de E!), más general, como ‘’ 101 razones por las cuales los 2000’s son de lujo ‘’. Veremos qué ocurre.

Meshes of the afternoon

2009-08-20T17:58:00.000-07:00

¿Será que en esta vida vemos todo lo que deberíamos ver? ¿Cuál es el verdadero poder que tienen las imágenes, una o un grupo concreto, cuando estamos expuestos todo el día a toda suerte de combinaciones de ellas?

El lenguaje audiovisual no siempre logra, ni intenta, ese tipo de sublimación y de trascendencia sensitiva. Me refiero al deleite, a la verdadera hipnosis que se puede experimentar cuando se vuelve a ciertos momentos construidos y fijados por el ser humano. Maya Deren, quien dejó el mundo a la edad de cuarenta y cuatro años, fue una realizadora - artista en toda la dimensión del término - ucraniana que dejó un pequeño pero invaluable legado que resulta una inspiración para todo aquel que en cualquier época posterior vea en el arte una posibilidad de escapar a la monotonía y al letargo impuesto por las rutinas sociales y liberar aquellas cosas que de verdad nos hacen sentirnos seres especiales, los reyes de la creación.

Según wiki, a Maya se le considera '' la madre del cine Underground ''. En cualquier caso su propuesta es claramente vanguardista y experimental y perpetúa los ideales del movimiento surrealista.

Sólo quiero compartir con cualquiera que caiga por estos lados la siniestra belleza de '' Meshes of the Afternoon '', y por supuesto les aconsejo revisar el resto de su filmografía.

Otra manera de Jugar al fútbol; Reseña: Zidane. A 21st century Portrait

2009-07-30T16:57:00.000-07:00

Hay una clave a la hora de hablar de esta película. Y esa es que para un fanático del fútbol, este ya es artístico sin necesidad de Mogwai y de las diecisiete cámaras sincronizadas. Para el que no aprecia o, peor aún detesta este deporte, la película puede convertírsele en un ejercicio de observación aún más tedioso de lo que ya es, y en una obra cinematográfica aún menos efectiva. Una completa fruslería. Aunque eso sino es minímamente capaz de apreciar el grandioso despliegue técnico mediante el que se que asegura el seguimiento de la persona de Zinédine Zidane a través de los noventa minutos del encuentro que disputó hace unos pocos años el Real Madrid ante Villareral.

Se dice que una película no funciona sin una intención. Y en Zidane: A 21st Century Portrait hay que buscarla más allá del obvio interés de rendir tributo al ser humano, a un ser humano particular, por encima de un juego grupal intenso convertido en espectáculo de masas. No es un concepto nuevo ni revolucionario buscar otra dimensión del atleta, humanizarlo a través de un Extreme Close-up y separarlo de lo vulgar e insensible de su medio a través de melodías épicas y/o emocionales.

Por su constitución, un espectáculo deportivo de la dimensión del fútbol profesional europeo es ya épico y cinematográfico, un universo simbólico lo cobija. Pero ver un partido así es algo diferente. Así no se juega el fútbol. Así no lo ve el hincha, ni el cronista ni el mismo Zidane. Hacer esto es reducir el juego de fútbol, es hacerlo pequeño, íntimo, y a la vez, casi surreal. Y si se ha conseguido una buena banda sonora la cosa como que funciona. Mogwai es intenso. No me interesa comparar su participación aquí, con sus otros trabajos. Esto no es crítica musical. ¡Pero qué penetrante es Black Spider! ¡Qué distinto es el juego así! Se puede creer lo que sea, pero para esto se inventó el cine. Para desafiarnos, para desnudar la realidad, para fragmentarla, para reorganizarla. Aplaudible, sin decir que sea cien por cien acertado, el mix de texturas visuales y sonoras, la fluctuación entre distintos los mundos sensoriales superpuestos que conforman aquello a lo que nosotros llamamos realidad, que impone una cierta dinámica que puede llegar a absorber al espectador.

Zidane: A 21st Century Portrait es entretenida en otro nivel. De seguro hay muchos sentidos implícitos que reforzarían esa intención de la que hablé. ¿Por qué Zidane? ¿Por qué cualquier partido y no una final? El tipo de reflexión profunda sobre la conexión que hay entre el drama de Zidane y el de un mundo caótico que se sugiere, tendrá un impacto distinto para cada espectador. A 21st Century Portrait es principalmente un triunfo estético, pero su emotividad – quizás algo exagerada – puede suscitar otros sentimientos. A lo mejor si hay algo de impostura e ingenuidad. Y de nuevo, cuanto menos creas en la mística del fútbol, más dificultad puedes tener con el relato. Si ya te parecía un deporte aburrido, aquí no cambiarás de opinión. Aún así, recomendada para todos los positivistas del cine.

Año:2006
Duración: 91 min.
País: Francia/Islandia.
Director: Douglas Gordon, Philippe Pharreno.
Guión:Douglas Gordon, Philippe Pharreno.
Reparto: Zinédine Zidane.

Mi calificación: 7/10.
Calificación global en Film Affinity: 5.8/10

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Bájala

Acerca del delicado arte de calificar discos

2009-07-26T17:41:00.000-07:00

Recuerdo que hace tiempo un colega bloggero afirmó que, en últimas, no estaba bien, ni era serio, aceptar la sentencia de ‘’ La música buena es la que a uno le gusta ‘’, la cual es una filosofía parcialmente predicada por alguien con una primitiva sensibilidad hacia el arte, y bastante reacio a la objetivación como yo. Esta persona también me comentaba que fue gracias al portal de crítica musical Pitchfork (creo que se dedican a otras cosas, pero en la actualidad no me interesa) que se le abrió el panorama de la música. Yo puedo decir que gracias a Dios no crecí con ese medio como guía, porque me habría perdido de vivir demasiados buenos momentos.

Pitchfork, como la Biblia de la música Indie en que parece haberse convertido vende la ilusión de la gran objetividad, o de la subjetividad celestial que vendría a ser lo mismo. Palabra de Pitchfork. Tiene que ver con esa tendencia presente en el mundo moderno de que deben existir personas más geniales, experimentadas y por tanto más capaces que nos ordenen el mundo. Y es cierto. ¿Pero hasta dónde puede y debe llegar eso? Tenemos una academia que entrega los premios grammy, que, sabemos, están terriblemente lejos de acertar en lo que es realmente mejor en términos de música cada año. Por su parte, Pitchfork se las ha arreglado para parecer mil veces más confiable a los ojos de los melómanos. Pero, ¿Es realmente convincente?

A nadie, sea quien sea, le gusta que le digan que la música que escucha, y que disfruta, es deficiente y o que sus conocimientos acerca de la misma son pobres. No es esto exactamente lo que me ha pasado en Pitchfork, pero sí sentir que el tipo de discurso valorativo ha atacado con inusitada despiadez alguna de las cosas que creía o, más bien, sentía en cuanto a música.

Después de mi desencantó inicial quise saber, porque sospechaba que así sería, si existían en la red manifestaciones importantes de enfado ante la dichosa página. Las hay .

No sé si la cosa vaya tan lejos como para que los escritores de Pitchfork presenten en realidad deliberadamente ‘’ reseñas que sugieren que artistas malos son buenos, y que artistas buenos son malos ‘’ sólo para crear turbulencia en el mercado de la música. Pero aceptémoslos, somos influenciables, y entre más ‘’ conocemos ‘’ y más nos metemos no nos hacemos necesariamente menos. Seguro que a un fanático de Wisin y Yandel le importará un comino que le mostrés un 10.0 que una publicación acreditada le dio al álbum de Wilco al mismo tiempo que un artículo donde algún intelectual habla, con argumentos brillante, pestes del Reggaetón. No voy a legitimar su estilo de vida, pero tampoco parece haber nada malo con él si sencillamente se siente a gusto con el género que escogió seguir, cualquiera sea la razón.

¿Será que vale la pena volver a la discusión de si la música puede ser presentada como buena o mala de manera objetiva y universal? Ya sé, hay un proceso, hay criterios, hay convenciones. Pero, ¿hay esencia? Por supuesto que no. La música es cultura, es arte, es humana, por tanto no se da por sí misma. Incluso las emociones que genera también tienen que ver construcciones sociales, y la emoción particular que produce en cualquier oyente es híbrida de esos valores comunes con los que tienen que ver con su experiencia personal, dentro de lo cual se podría admitir alguna pulsión interna o respuesta mística como la que haga que un tipo de sonido sobre el que nunca antes tuve ningún tipo de noticia me resulte particularmente familiar o tranquilizante.

Es verdad que la producción musical puede ser juzgada dentro de las convenciones que su mismo campo, que su misma construcción ha hecho surgir. Pero, ¿son estas tan claras, y tan fáciles de entender para todos? La sociedad intenta hacer que así parezcan. Y dentro de ese criterio universal que intenta imponerse, no a través de la masa por supuesto sino de las instancias legitimadas, Radiohead y Velvet Underground son indiscutiblemente buenos, Cradle of Filth y Limp Bizkit, indiscutiblemente malos. Decir lo contrario, en cualquiera de los casos, no es válido en el terreno de las opiniones, y lo es cuando mucho en el de las preferencias. Y volvemos a ‘’ me gusta, no me gusta ‘’. Hay consideraciones que son medio cerradas y medio abiertas, como la de que estás en libertad de decir que una película es cuando mucho divertida, pero no digas que es buena si no lo es ‘’ en realidad ‘’.

Por otro lado, volviendo a Pitchfork, desde el punto de vista periodístico, evaluación de los argumentos que dan y la forma como son presentados, no me resultan más convincentes que sus numeritos. Cada cual tiene la libertad de decir que algo le parece ridículo o estúpido, está bien. Y seguramente su estilo ácido y recargado de adjetivos curiosos y/o ingeniosos es lo que le ha valido tanta fama, además de que, hay que aceptar, contienen grados importantes de inteligencia. Tal vez me acostumbré a estilos de reseñar álbumes más respetuosos con los artistas, más políticamente correctos, podría ser. En definitiva Pitchfork te dice que ni por el putas escuchés ciertas cosas que yo y muchas personas han disfrutado, a la vez que erige como obras maestras vainas que me han hecho bostezar. Entonces ¿es en verdad la balanza de la justicia musical que intenta destruir los '' underrated '' y '' overrated '', y sacar de la ignorancia al público no educado que es incapaz de distinguir la música correcta de la incorrecta para que no se deje arrastrar por un estribillo '' catchy '', o sólo un ejercicio de intentar imponer la forma de entender la música de un tipo de personas? Seguramente, como siempre, es la fusión de muchos factores e intereses. Cabe recordar que a la hora de juzgar una obra sonora se tienen muchísimos elementos en cuenta que van más allá de la buena o mala ejecución de un instrumento, algunos de ellos verdaderamente abstractos. Pagaría por ver al equipo de Pitchfork criticando un disco de Reggaetón. ¿Le pondrían un -10 o nos sorprenderían quién sabe de qué manera?

Cuando era chico soñaba con algún día poder escribir reseñas en Rolling Stone, o cualquier otra. Lo proyectaba como el empleo más fantástico del mundo. Pero ya aprendí que las valoraciones de álbumes no se me dan, y por eso este blog no volvió a incluir. Preferí ahorrarme el riesgo de quedar como un idiota. Desafortunadamente nací hace 21 años, y durante casi 18 no me escuché más de diez álbumes completos. Aún con internet sé que nunca podré escuchar todo lo que se ha hecho, y así lo hiciera, no creo ser capaz de recordar cada textura sonora, para a la hora de evaluar un disco poder reconocer cada guiño, cada plagio, cada cliché, etc. Y quizás después de muchas escuchas no lograré que alguna pieza calificada como maestra me genere la más mínima emoción, mientras seguiré sintiendo innegable simpatía por alguna canción de Paramore o Sum 41. Se entiende que precisamente por haber una cantidad tan inmensa de música, que es imposible escucharla toda, necesitamos que alguien nos diga - ya no en que gastar nuestro dinero - si no en que vale usar nuestro tiempo de descargas en internet y por supuesto de escucha de música. ¿Será fácil determinar ese criterio de pertinencia?

Mientras reflexionaba acerca de todo esto, pensé «qué tan mal puedo estar. O será que no puedo vivir en un mundo donde se intenta sistematizar todo, y hasta la música, algo tan intrínsecamente liberador, nos lo quieren arruinar con su disertación elitista ». Luego dije, «¡Bahh! No pasa nada», al fin y al cabo esa institución del arte nunca me dio buena espina. Como que se me da mejor con la sociología y la antropología – ciencias tan dudosas e inseguras como yo – y desde allí también puedo analizar la música, y creo que así lo he hecho en esta entrada. Intentaré seguir en mi ingenua tarea de escuchar toda la música del mundo, hasta ser totalmente inconsecuente con cualquier lógica moderna de experiencia musical, y seguir alimentando mi criterio, ‘’ My pointless point of view ‘’. Decidí seguir el camino de los tontos y decir ‘’ si te gusta, está bien ‘’. Finalmente si no somos tan geniales como para prever lo que estos señores ven en la música, qué caso tiene seguir sus consejos.

No obstante, ésta reflexión continuará. Cómo dijo alguien por ahí, cualquier amenaza, insulto o reclamación, a través de este medio se le recibe con gusto.

Finalmente... Cali Underground 2009

2009-07-25T17:02:00.000-07:00

Después de haber ocupado tanto espacio del Blog alimentando el terrible novelón en que se convirtió la realización del Evento de la cultura Rock caleña, no me queda de otra que simplemente notificar y hacer algún comentario sobre el aparente desenlace de la historia. Aunque esto es parcialmente cierto, porque el fin de la novela ocurrirá en el fin de semana después del próximo en el que sabremos que pasó y qué se pudo hacer del Cali Underground.

Los organizadores así lo quieren y por eso en una extraña jugada han marcado el cierre del segundo día (el mejor en mi opinión) del Cali Underground con una ‘’ Banda sorpresa Invitada ‘’. ¡Cómo si todo el proceso previo a la realización del evento no se hubiera caracterizado ya por ser todo un enigma! En todo caso tiene su encanto ese truco, que no sabe si es sencillamente que no tienen a nadie y están planeando negociaciones de último momento que puedan conseguirles algún buen nombre. Veremos si la sorpresa se la guardan hasta el mismo momento en que Paranoia, la última banda confirmada para el sábado, termine su show. Si los siguientes en subirse a la tarima fuesen los Austin TV, su inclusión más que sorpresiva, sería fabulosa, porque al fin y al cabo fueron la banda que durante meses sonó con más fuerza para estar allí y es la que aparece como nombre más recurrente cuando se piensa en la dichosa banda sorpresa. Dios quiera sí fueran ellos. Sino, quizás el regreso de alguna formación mítica del Rock colombiano (dígase un Estados Alterados, Aterciopelados o La Pestilencia) sería enormemente significativo. Pero como con éstas cosas nunca se sabe, es mejor no concentrarse tanto tratando de anticipar el nombre de esa banda y más bien pensar en lo que ya hay.

Hay material. No es el cartel magnánimo que se había prometido a principio de año, pero después de todos los inconvenientes, es más que decente. Sí es una evolución con respecto a lo que fue el año pasado, pero sigue siendo discreto. Pensemos que hasta Ibagué Ciudad Rock tuvo invitado internacional, la agrupación argentina de Hardcore-Punk ‘’ Carajo ‘’. Y, a menos que la banda sorpresa lo sea, Cali Underground sigue teniendo esa deuda.

El cartel:

HORA	Viernes 7 de agosto
100
135	dejmbe ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	Info (Invitado Nacional Bogotá)
245	Flor del Hito ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Skaparate ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Deeptrip ( Invitado nacional Bogotá)
445	Timmy turner ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Overdrive ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Skampida ( Invitado nacional Bogotá)
645	sinestesia ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	caguanband ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	el pulpo sound fusion ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Bambarabanda ( Invitado nacional Pasto)
920	wanha ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Ra la culebra ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	Profetas ( Invitado nacional Bogotá)
1130
	Sábado 8 de agosto
100	Suicide Times ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
135	Karne de Kañon ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	IRA (Banda intercambio Festival internacional Altavoz)
245	legacy ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Chatarra Punk ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Nadie (Invitado Nacional Medellin)
445	Sekuas ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Sarcoma ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Antipoda ( Invitado nacional Bogotá)
645	Silicona Valley ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	maquina fuzz ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	brigadaoi ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Pornomotora ( Invitado nacional Bogotá)
920	The footlion ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Paranoia ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	BANDA INVITADA SORPRESA
1130
	Domingo 9 de agosto
1200	sakred ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
100	Leviatan ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
135	Hostile Age ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	wasted ( Invitado nacional Pereira)
245	Berzeker ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Necromancer ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Unauthorized ( Invitado nacional Bogotá)
445	Carnage ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Atrium ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Legend Maker ( Invitado nacional Cali)
645	Metaltor ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	Mortem Rites ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	Betrayer ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Tenebrarum ( Invitado nacional Medellin)
920	Astreas Domains ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Nihil Obstat ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	Kilcrops (Intercambio Rock al Parque)

Cali Underground resulta atractivo, pero no demasiado atractivo ni lo es en la misma proporción para todo el mundo. Revisando el cartel se encuentra un principio de diversidad, aunque como la diversidad tiene límites, cada día se ha ajustado para funcionar para un tipo de público más o menos definido. Aunque, a decir verdad, el último día se me hace el más uniforme, no por estar destinado exclusivamente al ‘’ Metal ‘’, sino porque resulta que casi todo el mundo hace el mismo tipo de Metal. Sin embargo, como dicen, ‘’ Al que le gusta le sabe ‘’y, como pasa con el Punk genérico, hay públicos fieles que demandan esa pureza y esa consistencia en la presencia de un sonido. En el otro extremo, tendremos la presencia de sonidos híbridos, los cuales tendrán lugar de privilegio el viernes, y entre los cuales habría que destacar a la ‘’ Bambarabanda ‘’ de Pasto. Gústenos o no, será interesante ver su show. Pero es claro que Cali Underground no llega a presentar en sus tres días todo el abanico de tendencias que se desprenden del Rock and Roll. Sin embargo la cosa va mejorando. Y el festival se acerca al peso de un Rock al parque sin invitados internacionales.

Aunque para esta edición hay un considerable número de artistas nacionales, deja la sensación de que se trajo a algunos de los de más nombres (los ya clásicos Nadie, Pornomotora, Skampida y ni hablar de I.R.A.) habiendo dejado de lado a magníficos proyectos de la escena alternativa bogotana como Monojet, Verde 3, Resina la la, Fractal Flash, etc… O uno se pregunta que estarían haciendo por estos días los gigantes Black Cat Bone. En fin. Esperamos que este cartel, si es posible, mejore de aquí a dos semanas, y si no que por lo menos se quede como está.

De las bandas locales recomiendo de una vez el sonido experimental y sugerente de Paranoia. A quienes les han reconocido su esfuerzo por consolidar una propuesta diferente, otorgándoles un excelente horario. Una banda que recuerdo siempre etiquetada como Grunge, pero a la que hoy se le puede escuchar un notable asimilamiento de tendencias como el Post-Rock el Shoegaze y el Noise.

Y notable entre los invitados nacionales, el arribo de Antípoda. Otra banda que promete un show paradigmático, con su propuesta musical de gran factura que remite a bandas como Tool, Porcupine Tree u Opeth. Un sonido fuerte y oscuro que sin embargo, por su atipicidad, los puso más cerca de los intereses del público ‘’ Indie ‘’ y ‘’ Alternativo ‘’, el sábado, que de los del día Metal. Sabia decisión, a mi parecer.

Cali Underground cancelado (La vergüenza de Cali)

2009-07-17T09:15:00.000-07:00

Este bochornoso desenlace al novelón que durante toda la primera mitad del año tuvo lugar en Cali, protagonizado por su festival de rock más importante – y quizá único verdadero –, se veía venir. Durante todo éste tiempo el Cali Underground pasó de ser planteado como un evento de la categoría de Rock al Parque a recibir duros golpes financieros en su infraestructura que lo llevaron a entrar en un constante proceso de revisión y rediseño, lo cual lo llevó en un primer momento a ser cambiado de fecha, y finalmente a ser cancelado. No hay un adjetivo que describa qué se puede sentir con la muerte del proyecto, o mejor de la edición del festival de éste año, porque se entiende que el proyecto sigue. El proceso estuvo lleno de momentos, la confirmación de una banda como Austin TV en lo que hubiese sido una presentación absolutamente atípica y excitante para este municipio, los mensajes y las manifestaciones de indignación ante el recorte presupuestal, las seguidas y cruciales reuniones, cómo olvidar que el arduo proceso de inscripciones y audiciones, como todos los años, se realizó bajo los términos estipulados.

El Cali Underground siempre pareció un enfermo terminal, su cáncer: la falta de sostenibilidad económica, al igual que la falta se sensibilidad por parte de la administración local. Prácticamente desde que inició, cada año se especulaba con su muerte. «Muchachos, este será el último», se decía desde hace rato, e, irónicamente, el año en que parecía que la cosa iba sobrada, que se iba a dar el salto, la evolución – Increíble que se haya tenido en consideración a una banda como ‘’ Yo la Tengo ‘’ – ése año sí se acabó.

¿Qué podemos decir ya? No voy a discutir el concepto de democracia, esto no es teoría política. Pero democracia no sería, para efectos prácticos, algo más que la posibilidad de que tus demandas y tus deseos sean escuchados y realizados en virtud de qué tanta gente piense igual que tú. Evidentemente en un totalitarismo no estaríamos mejor, a menos que el dictador fuera un melómano patológico, con especial fascinación por la evolución de la música Rock, para lo cual tendrían que subirme por ejemplo a mí al poder. De resto, qué más se va a hacer. Aceptémoslo el Rock no es en, Calí, en términos de población representativa, equivalente a juventud. Por ejemplo, si 30 o 40 gatos escuchan y son fanáticos en Cali del Neo-Folk, el Neo-Classical o el Dark-Ambient, tienen, por supuesto, el derecho a escuchar esa música, compartir su gusto con otros – como no quiero entrar en tecnicismos legales demos este punto por hecho -, pero por los pocos que son no tienen prácticamente ningún derecho de ser incluidos y representados a través de las instancias culturales públicas. No pueden exigir su presencia en la feria de Cali, ni en el gran concierto nacional, ni mucho menos tener su propio festival en los cristales, porque para la ciudad no son visibles como cultura.

Yo sé, ese ejemplo es drástico, y, aunque mis cifras sean completamente especulativas, esa situación ocurre. Al menos a mí me gustan esos estilos, y me encantaría algún día ver a Dargaard o a Narsilion en vivo. En el caso del Cali Underground existe en cambio un público grande en términos, por decirlo así, visuales, es decir, si uno piensa en los cristales lleno, uno dice ‘’ Gran público. Bastante gente escucha Rock o Metal o Punk o Ska o todos ‘’, pero no así en términos comparativos, y es ahí donde está el problema. A Cali no le gusta el Rock, y menos le gusta el Rock y la música de Vanguardia, el Rock y la música experimental, o el Rock que va en contra de las normas, por ejemplo. Cali ni siquiera entiende el Rock. Según dice el comunicado oficial del Cali Underground, al alcalde no le gusta el evento ‘’ Porque va en contra del establecimiento ‘’. Lo cual es parcialmente cierto. Pero el que conoce el Rock sabe que su virtud no es ser ni de izquierda, ni de derecha ni de centro, sino ser capaz de manifestar una dimensión creativa en la que puede hablar de cualquier cosa y de cualquier manera. Es libertad artística lo que lo define mejor. Por ejemplo, este es un blog en el que se escucha Rock, Indie, Metal, Punk, Electrónica, Folk, algo de Pop y afines, pero no es anti-establecimiento sólo por serlo. Quiere ayudarle a la gente a reflexionar. A que tome en cuenta más cosas.

Sumando a todas las personas interesadas en las distintas tendencias que un proyecto como Cali Underground engloba, no se consigue una cantidad de población ni cercanamente numerosa a la de que quienes disfrutan con los conciertos de Salsa, Reggaetón, Vallenato, o la llamada ‘’ música popular ‘’. Por eso el Cali Underground no puede ni siquiera justificarse como el evento de la juventud caleña, porque, para qué mentir, la gran mayoría de los jóvenes escuchan otra cosa. Puedo quedarme hablando mierda de este pueblo y su cultura. De hecho puedo hacerlo. Pero como se supone que no soy mejor que nadie, mejor dejar las cosas así. Dejaré un poco al lado mis inclinaciones personales, según las cuales una localidad de más de dos millones de habitantes, con un grado de ‘’ americanización ‘’, o mejor '' internacionalización ''decente, debería ser capaz de tener conciertos de Mogwai, Opeth, Arcade Fire, Bad Religion o por lo menos Café Tacuba o Jaguares. Pero es que Cali Underground es un proyecto serio. Hay corazón y talento involucrados. Un esfuerzo que durante cinco años dio importantes frutos. Un proyecto que mira hacia el futuro, que intenta reunir a lenguajes sonoros que continúan en construcción y que generan nuevos diálogos sobre el mundo que mucha gente debería tomar en cuenta.

No como esos otros géneros que hace años se estancaron, pero quedaron en el imaginario de una población retrógrada como la tradición musical de la ciudad. Y por el otro lado, el Reggaetón. Poco qué hacer, Cali Underground se trata(ba) de crecer, no sólo de complacer a una fracción minoritaria que escucha algo distinto, y lo que se propone desde espacios como éste blog, es eso mismo, ¡Crecer! Señor alcalde y secretario de cultura, revisen en internet cuáles son los artistas que marcan la parada en el mundo, en ventas y escuchas, pero más que eso en aclamación de la crítica, y verán que están muy lejos de ser los artistas de Reggeaetón y Salsa de alcoba tan populares por estos lados. Pero el municipio se niega a crecer. ¿Y saben qué es curioso? que aunque estos géneros sean tan populares, les aseguro que hay más bandas de rock serias en la ciudad que cantantes de Reggaetón.

Al evento lo dejaron morir, pese a todo el trabajo, todo el tejido que se había logrado hacer, los vínculos con otros festivales, con Radiónica – la mejor emisora del país – el interés por personas de otra parte del país en viajar a Cali por esos días. Se jugó con las ilusiones de muchísima gente, no millones de personas como quizá a los de arriba es que les gusta, pero es gente valiosa, que interviene en la tan mentada ‘’ construcción de país ‘’. Se hizo quedar mal a la ciudad. Porque quizá su ceguera no les permita saber que en otras partes estaban pendientes de nosotros, del movimiento de nuestra Industria Cultural, que así se llama por si no lo saben. Qué vergüenza esta administración que se echa para atrás de manera tan grosera. Esto marca un precedente importante.

Afortunadamente hay gente que está trabajando por esto, por la música y por todas las formas de arte, y lo hace por amor, no sólo por dinero o por votos. Pertinente se compromete a seguir apoyando al muerto Cali Underground y a sus proyectos venideros, porque sí existe la intención vale la pena hacerlo, y no importa nada más.

Si Alejo o alguien de Deeplunar lee ésto, GRACIAS. Se sabe que hicieron lo que estaba en sus manos. Nos hicieron ilusionar, pero nuestra rabia no es con ustedes. Gracias por tratar, mejor suerte la próxima, y todo mi apoyo desde acá.

PD: Hice esta entrada con la premura propia de la rabia y la decepción, así que ante la posibilidad de cualquier vació o incoherencia, chequéen el comunicado oficial:

Reseña NINE SONGS (2004)

2009-07-09T20:22:00.000-07:00

Parecería ser ésta una obra especialmente difícil de juzgar, pero no quiero expresar ésta situación a través de la dicotomía cliché de ‘’ la amas o la odias ‘’, porque aunque fuese así en este caso, ¿no son más bien los menos los casos de objetos en cuya valoración existe completa unanimidad?

Nine Songs es decepcionante si se pone en cotejo con ciertas normativas de la construcción del relato cinematográfico. Aunque no es tampoco una obra de ruptura en la medida en que sí contiene algunos elementos de la narración tradicional, y eso plantea un punto medio algo incómodo: existe un universo que se altera por la llegada de alguien y que se va transformando progresivamente hasta que hay un quiebre , aunque estas instancias no sean tan explicitadas como en una película de corte tradicional. A todas luces hay un énfasis, una faceta preponderante – cuyo limpio rescate por parte del film resulta ser su principal virtud -, que se convierte en una suerte de Leitmotiv.

Hay que aceptar que el que unas escenas sexuales, que no tienen intenciones pornográficas y que ocurren, legítima y naturalmente, dentro de la historia, nos resulten chocantes o hiperestimulantes, obedece a unas convenciones no definidas desde el interior del arte, sino desde afuera, desde los condicionamientos morales de la cultura. Así como otros directores quisieron construir sus películas a través del diálogo, Winterbotton lo hizo a través del dialogo de los cuerpos. Evidentemente se quiso rescatar la naturalidad del deseo, de la pasión, de todo lo que surge en el ejercicio erótico. Y por eso los personajes no son artistas sexuales, y es a través de la cámara que se intenta imprimirle una dimensión estética y emocional al asunto, en un tratamiento al que de ninguna manera se le puede considerar vulgar.

Es verdad que inclusive aceptando que se trataba de una producción experimental no todo funciona dentro de su estructura. Como la conexión de la vida íntima de la pareja con las actuaciones en directo de las agrupaciones que no es del todo convincente. Pero nuevamente, ésta crítica va en dirección de los esfuerzos por racionalizar y reglamentar el ejercicio de la escritura de guión, en donde se contemplan lógicas que encadenen y justifiquen las acciones de los personajes de la mejor forma posible. Según estas, es inadmisible que los personajes jamás hagan ninguna referencia a los conciertos a los que van, y que la música no tenga prácticamente ninguna importancia en su vida cotidiana. ¡Mas lo que sucedió con Nine Songs es que se hizo sin guión! Las escenas intercaladas en donde el hombre aparece hablando sobre la Antártica, desde donde se cuenta la historia en Flash Back, tampoco parecen funcionar del todo, aunque respecto a esto hay que considerar que cómo él es quien construye el relato en su mente, es de alguna manera coherente que decida revivir lo que le interesa revivir y de la forma que considera conveniente.

Está claro que las canciones – no hay que ser demasiado inteligentes para llegar a éste conocimiento que se puede anticipar desde que se empieza a ver la película sabiendo como se llama – funcionan, a través de sus letras, como ilustradores del momento por el que está pasando la relación. Black Rebel Motorcycle Club – Mi artista favorito en la actualidad – es la banda privilegiada; introducen a la acción con la sugerente ‘’ Whatever happened with my Rock and roll ‘’ y dan la serenata de despedida con la sentida ‘’ Love Burns ‘’ y su ‘’ Now she’s gone and love burns inside of me ‘’.

El problema cuando una peli tiene tan buen rock and roll – también están los Von bondies, Franz Ferdinand, Super Furry Animals, entre otros -, es que eso hace más difícil juzgarla como mala (ver Tenacious D). Sin embargo aparte de eso, hay valores importantes de lenguaje cinematográfico que deben ser apreciados aquí. Se ha decidido armar un tipo de relato distinto, y es completamente válido. A nadie se le obliga a verla y puede ser pertinente decirles que si se la ven no se encontrarán con una Historia, con hache mayúscula, ni al estilo Hollywood ni al estilo cine independiente.

A la final, ni la amo ni la odio. Está bien conservarla en nuestra estantería o en nuestro disco duro si podemos ver el sexo más allá del sexo, el rock más allá del Rock, e identificar al maravilloso cine mostrándonos una vez más como puede ponerse al servicio de la experiencia de humana y de su necesidad por darle forma a las cosas que le generan inquietud, a sus propios universos sensitivos.

Año: 2004
País: Reino unido
Duración: 69 min.
Director: Michael Winterbottom.
Guión: Michael Winterbottom. Inspirado por la novela de Michel Houlebecq.
Reparto: Karen O'Brien, Margo Margo Stilley.

Mi calificación: 7/10.
Calificación global en Film Affinity: 5/10

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Deja que la música hable

2009-07-02T22:42:00.000-07:00

Si hay un aspecto de la creación musical en el cual se ha innovado y experimentado infinitamente menos de lo que es posible, es en las letras. Sé poco de la música propiamente dicha, pero creo que las combinaciones de acordes de guitarra, por más de que después de décadas y décadas de producción musical intensiva aún sigan saliendo sonidos ‘’ originales ‘’, son escasas en comparación a las mismas en relación a estructurales textuales; a posibilidades de narración mediante palabras, en el caso del que se elija narrar. También son posibles los trabalenguas, las lluvias de ideas, los cadáveres exquisitos, y cualquier otra forma de discurso que acompañe a los instrumentos. Está la forma y el fondo. Se puede decir cualquier tipo de cosas, y de muchas maneras distintas. Y efectivamente se ha hecho. Porque quizá si nunca se hubiera hecho, yo no estaría en capacidad de saber que se puede hacer de ésa manera. El problema es que se hace las menos de las veces. Son pocos los artistas que resultan letristas verdaderamente ingeniosos, originales, sorprendentes. Y digo pocos, no tanto pensando en número, sino en la representación que tienen en relación con los artistas que lideran en las listas, sin decir que alguno de ellos no pueda ser un ejemplo de un buen trabajo en la letra. Pero no iré tan allá, porque este no es verdaderamente el tema. Al fin y al cabo no hay una cosa que sea mejor que otra en cuanto a letras. Me he acostumbrado al tipo de letras, que parece ser el más popular, tengo-sentido-no-lo-tengo y cuento-una-historia-no-la-cuento. Es un punto medio. No sé sabe cuál es el juego implícito que lleva a ése resultado. Pero empiezas a leer el texto, dos líneas parecen enlazarse – inventemos un ejemplo – ‘’ Ella lo intenta y el sol no despierta/ los perros ya ladrán, la calle revienta ‘’, vamos bien, la cosa como que tiene diégesis, y de repente ‘’ Cada cosa en su lugar, estrellas negras/ es Inglaterra, papas fritas, tu mente en piezas‘’. Y entonces te rayas el coco, ‘’ me encanta como suena la canción, pero por qué no me dice nada la letra ‘’. Y buscas algún significado alegórico (pruebas con cada uno de los tropos), y de pronto fue que el autor, como hice yo, simplemente estaba juguetón y puso una tras otra imágenes que se le hacían bonitas.

Un buen letrista es Ricardo Arjona. Es un poeta guatelmateco que saca discos de música pop. Genial. Sus canciones siempre han contado historias que abordan temáticas fuertes, No sé si le cuentan ésas historias o se las inventa. También se ve que usa mucho el diccionario. Es un buen letrista porque, en español, impuso un estilo que sólo él siguió hasta la saciedad. Nadie espera una canción de Ricardo Arjona sin un texto largo, y sin que cada línea rime con otra, aunque éso ponga en riesgo la coherencia del relato.

Ahora a lo que me trajo. En la tradición popular, la música casi siempre es usada como vehículo para expresar ideas o sentimientos románticos. Aunque el amor es sin duda el tema por excelencia, lo más molesto es que en la mayoría de los casos, quienes componen las canciones no puedan superar los lugares comunes. Si el amor es efectivamente la cosa tan grande que es – yo ni idea de eso -, habría que esforzarse para hacerle justicia a través de formas más depuradas de expresión. Casos en que se ha hecho bien hay muchos, que no citaré, y el prototipo de lo contrario, del cliché y la insulsez extrema, tiene nombre propio JUANES. Pero éste señor ocupa tanto espacio mediático, que hace que los muchos que se esfuerzan por ponerle ‘’ su toque ‘’ a la cosa, pasen completamente desapercibidos para el gran público. Si enamorarse es tan ñoño y poco imaginativo como la discografía de ésta persona sugiere, espero nunca conocer ese estado.

Haciendo cuentas: la música puede hablar de cualquier cosa, o no hablar de nada (Explosions in the Sky y compañía, Boards of Canada y compañía, etc.) – tomad el verbo hablar en su sentido más literal -, pero para los simples casi siempre habla de amor en una forma mercantilmente acordada, o de sexo, en una forma mercantilmente acordada, o de historias personales, en las que casi siempre entra el amor, y mercantilmente acordada. También recuerden que estoy en Colombia, y hablo del contexto nacional y si mucho regional. De que los artistas Pop en Europa tienen mucha más libertad creativa no me queda ninguna duda.

¡Ahora sí! Música que habla de sí misma. No sé cuál es la primera evidencia de ésta práctica. Pero pensemos en las bandas dinosaurios, qué hay: Long live Rock ‘n’ roll, Rock and roll all nite, I love Rock and Roll, I wanna Rock, toda la discografía de AC/DC. No me interesa nada eso ahora. Hice todo éste recorrido, porque quería hacerle una mención especial a la canción con la letra más inteligente del universo. La más genial. La más sincera. Música hablando de música. No alaba a un instrumento ni a una movida particular. No metaforiza. No busca figuras retóricas para llenar de solemnidad su homenaje a la música. Encuentra que la mejor forma de decirle a la música que es lo máximo, es precisamente de ésa manera, diciéndole directamente que es, pongámonos bien colombianos, lo más chimba del hijueputa mundo. La gente cree que lo malo de las letras del Reggaetón es que sean sexualmente cargadas o que sean de la calle. Lo malo para mí es que no hay pasión. Que sólo hay un montón de clichés, y un esfuerzo por impresionar al oyente de cualquier manera.

`` De todas las perras, la única que quiero ser es música ‘’. Señoras y señores, el manifiesto de los que de toda la basura del mundo rescatamos la música. Más que éso aún: nuestro mundo, nuestra vida es la música. Si todos los músicos tuvieran postgrados en historia o filosofía, todos harían letras excelsas. ¿Pero valdría la pena perdernos de esto? Esto es filosofía. Identificarse con la letra de una canción no es un arte perdido para los que esperamos más de la vida, si los artistas logran acceder con su fuerza creativa a la verdadera dimensión de la experiencia humana.

From all the drugs the one i like more is music
From all the junks the one i need more is music
From all the boys the one I take home is music
From all the ladies, the one I kiss is music
Music is my boyfriend
Music is my girlfriend
Music is my dead end
Music's my imaginary friend
Music is my brother
Music is my great grand daughter
Music is my sister
Music is my favorite mistress

From all the shit the one I gotta buy is music
From all the jobs the one I choose is music
From all the drinks I get drunk of music
From all the bitches the one I wanna be is music
Music is my beach house
Music is my hometown
Music is my king size bed
Music's where I meet my friends
Music is my hot hot bath
Music is my hot hot sex
Music is my backrub
My music is where I'd like you to touch

Claro que sim, fui escoteira mirim
direto da escola não não ia cheirar cola
nem basquete, pebolim
o que eu gosto não é de graça
o que eu faço não é farsa
tem guitarra, bateria, computador saindo som
alguns dizem que é mais alto que um furacão

Perto dele eu podia sentir
saía de seu olho e chegava em mim
sentada do seu lado eu queria encostar
faria o Tigela até o sol raiar
debaixo do lençol ele gemia em ré bemol
fiquei tensa, mas tava tudo bem
tudo bem
ele é fodão mas eu sei que eu sou também

ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também
ele é fodão mas eu sei que eu sou também

Rock al Parque 2009 - Reseña desde afuera

2009-06-29T22:42:00.000-07:00

No hay que pensar que no haber estado en las entrañas del evento, implica haber tenido, y tener, una visión pobre del mismo. En mi caso, en ésta edición quince, y como ya es costumbre, estuve atento a su desarrollo a través de todos los medios posibles. Entonces pude contemplar el clásico cubrimiento amañado de los medios televisivos grandes (Caracol y RCN), para quienes Rock al parque se hace importante, no a través de lo que implica como festival (integración de distintas subculturas, promoción de nuevos artistas, escenario para la alimentación cultural y artística de una ciudad, etc.), sino por la participación de figuras reconocidas por ellos y de aceptación comercial. Recordemos que a las secciones colofón de a peso de los noticieros de estos dos canales no pueden ser llamadas ni de cultura y arte, y ni siquiera de entretenimiento (¿qué no es entretenido un lugar donde hay 80.000 personas cabeceando?), sino, con un término evidentemente despreciable, ‘’ de farándula ‘’. Entonces cualquier festival de pueblo, donde la poco agraciada Pilar Schmitt estuviera cubriendo vestida con un traje típico, tendría prevalencia sobre las presentaciones contundentes de Haggard, Morbid Angel, Kop y un puñado de agrupaciones más. Pero en los días siguientes, como Molotov, Kinky y Fito Páez – artistas que han visto compartir escenario con el ídolo moral colombiano Juanes – entrarían en acción, el festival cobraría algo de visibilidad. Todavía recuerdo cuando hace un año, RCN realizó una nota acerca de la llegada de Babasónicos a Bogotá, con la difusión de un pedazo del nuevo video clip de la banda, en donde sólo al final se decía que tocaba en algo llamado ‘’ Rock al Parque ‘’, de lo cual no se hizo ninguna referencia ulterior. ¡Como si estos tipejos hubieran creído que la banda argentina era más importante que Black Rebel Motorcycle Club o Bloc Party! ¡Qué incompetencia por dios, qué ceguera! También recuerdo como en 2005, sin internet, Radiónica ni Canal Capital, tuve que mamarme completas las pestilentes secciones de farándula de los dos canales privados, en busca de alguna referencia, la más mínima, de la presentación de mis amados Apocalyptica. No dijeron nada.

Y bueno, en el otro extremo, la transmisión de Canal Capital. Visualmente impecable como siempre, y con el plus de la transmisión en tiempo real a través del portal de la Revista Shock para salvar a aquellos que tenemos otros sistemas de cable. Aunque con el fallo de dar demasiada preponderancia al escenario plaza, cuando no siempre era el más pertinente, o se habría podido hacer una negociación para no abandonar del todo a los otros dos por periodos tan largos. Y como siempre, pésimamente conducida. Con buenas intenciones, pero con presentadores que no dan la talla. Sólo rescato al ‘’ rolo ‘’, que creo que es de la escena de Canal 13, y que parece ser el único que escucha Rock todo el año y no sólo Radioactiva o MTV. Hay pocas cosas tan molestas como ver a un entrevistador que no sabe nada de su entrevistado, y más cuando éste es un músico o un grupo de músicos. Cuando no se hacen preguntas innecesarias, por intentar recoger datos que son obvios para casi cualquiera que tenga alguna relación con el universo de Rock al parque, sencillamente se es incapaz de trascender las preguntas formales, universales y distantes de ‘’ ¿Cómo sintieron al público? ‘’ O ‘’ ¿Qué viene para la banda? ‘’, que dejan un gran sinsabor y lo ponen a uno a imaginar que bonita sería esa gran transmisión si la gente que intenta ‘’ hacerla inteligible ‘’ no fuera evidentemente menos conocedora del festival y, en general, del universo de la música que uno. Entonces nos ponen niñas muy bonitas que no diferencian un bajo de una guitarra y que parecen no saber que existen subgéneros. En medio de ése asunto de la extrema convivencia, resulta hasta romántico que a todas las bandas que se suban les digan ‘’ Rock and roll ‘’ y están ‘’ roqueando ‘’. Pero después de un rato te das cuenta de que lo que hay es un problema con su criterio. No existe. Sólo tratan de ser correas de transmisión súper objetivas – todo se queda en un nivel denotativo -, sin valorar – cuando se hace es simplemente positivo sin matices – ni mucho menos tratar de interpretar lo que pasa. Seguramente estos chicos y chicas están bien presentando Top 10 de vídeos de Jonas Brothers y Tokio Hotel en canales regionales. Pero para Rock al Parque, uno espera mucho más.

Finalmente, lo mejor era dejar la imagen de Canal Capital y poner el audio de Radiónica. Sobre todo porque a veces estaban presentando a artistas diferentes. Poco que decir acerca del trabajo de la emisora. Francamente no hubo sorpresas, porque es que uno no espera menos de ellos. Esta vez el cielo no les estropeó la labor. Y quiero resumir todo en dos palabras: ‘’ Técnica ‘’ y ‘’ Corazón ‘’. No hay más, ésta gente sabe lo que hace y lo hace con pasión. Con que tuvieran sólo la primero bastaría – los otros no tenían ni lo uno ni lo otro -, pero sin lo segundo uno no sentiría la emoción y la alegría que siente al oír ésas voces. Imagino que es lo que pasa cuando una transmisión no es hecha por un grupo de empleados de una empresa sino por una familia. Lo hicieron mejor en cuanto a alternar sonido de los tres distintos escenarios, y hay que reconocerles el gran compromiso con las bandas distritales y nacionales, muchas de las cuales sólo nos era posible referenciar antes de sus presentaciones gracias a que fueron radiadas por la emisora.

El festival en sí deja muchas impresiones, dudas y reflexiones. Vi, con imagen y sonido, más o menos el 20% del festival, y oí por ahí el 50%. Las internacionales casi en su totalidad. Y la idea del resto me lo formé a través de comentarios y los resúmenes de cada día de Radiónica y las páginas de internet. Nuevamente apareció el Metal como la gran entidad independiente. No es raro que en Facebook haya un grupo separatista llamado ‘’ Metal al Parque: porque somos más, pedimos nuestro festival ‘’, ¡Con casi nueve mil miembros!. Y es que este año ellos fueron los beneficiados al ser los únicos que tuvieron bandas de trascendencia global, y no sólo regional como los otros. Desde esa mirada individualista, ellos tuvieron un gran festival. Su festival que es el sábado, porque según la opinión de la mayoría en los foros de internet lo que sigue el domingo y el lunes no les pertenece - Aunque como seguramente algún metalero anotaría, su primo el Hardcore volvió a robarle tiempo, con bastante éxito -. Esta situación debería preocupar sin duda a los defensores acérrimos de la extrema convivencia, porque según mi interpretación de las cosas, el sueño de un día con tarimas mixtas en vez de acercarse se aleja. No es mi caso, pero pareciera que la lógica imperante es que los oyentes están muy bien definidos en cuanto a las posibles propuestas en que se mueven, y al que le gustan los riffs potentes, las baterías doble bombos y las voces punzantes no quiere saber nada de sintetizadores, atmósferas y guitarras que no hacen solos, y viceversa.

En cuanto a los roqueros-no-metaleros – por definirlos de alguna manera un poco apresurada – el cartel de este rock al parque pintaba bastante pobre. Por un lado el indiferente, frío y pretencioso Metal, y por el otro el rock latino en su versión quizá más pura. Estos últimos sonidos quizá fueron con los que empezaron su travesía musical, pero a estas alturas parecían demasiado relacionados con instancias poco vanguardistas y alternativas como MTV latino o el mismo Rock al parque clásico. No se esperaban un cierre con Fito. Después de haber tenido a Black Rebel Motorcycle Club y Bloc Party en el mismo año, parecía que había la oportunidad soñar. Hay que aceptar que nos fue muy duro para muchos despertar a la fantasía, y ver que las cosas no son tan fáciles como se creen. Yo era alguien que se había comprometido asistir, ante la idea de que los quince años serían tan buenos, o incluso mejores – en nombres -, que los 14, y que no sería tan imbécil de perdérmelos, como ocurrió en 2008.

Sin embargo, sí hubo espacio para el Rock alternativo pero de la mano de artistas verdaderamente alternativos. Totalmente desconocidos para todo el mundo, Ina Ich y Tomy Cari trajeron rock de vanguardia desde Europa, y nos recordaron que ser tan pretenciosos a veces nos hace ignorar el valor de las cosas pequeñas. Al fin y al cabo, cómo le vamos a pedir a un festival gratuito en el país que sabemos que es Colombia que esté al nivel de Coachella.

Un Rock al parque muy bonito para haberlo seguido a través de los medios. O para haber estado si viviera en Bogotá. E incluso para, con un poco más de solvencia, haber hecho el tan prometido viaje. Los artistas que había subvalorado estuvieron más que a la altura. Y recuerdo escuchar a Daniel Casas como si me hablara directamente a mí, cuando al final dijo por Radiónica algo así como «Quién me dice ahora que Fito no era artista para Rock al parque». Y yo le digo: señor Casas, tiene toda la razón y me como mis palabras. Hizo un muy buen festival y me le quito el sombrero al señor Páez.

Ha sido un momento para revalorar el festival y el sentido que tiene la música para todos. El festival salió bien, pero todos esperamos para el que viene un cartel, no tanto más rimbombante, sino más compensado entre estilos. Nos queda la duda de por qué no intentar otras cosas. Por ejemplo, otro festival para el segundo semestre del año. Uno pago, en donde se puedan exigir otras cosas. Hay que buscar más alternativas. Un punto medio. No creo que lo más lógico sea exigir y tener un festival gigantesco con bandas gigantes de gratis, cuando el resto del año tenemos conciertos carísimos de una sola banda, y en algunos casos con pésimo sonido. ¿Por qué no un punto medio?

Correciones lingüísticas (Primera entrega)

2009-06-27T09:43:00.000-07:00

En el ánimo de unirme a las campañas que buscan que el español sea hablado como debe ser, o lo más aproximado a eso que sea posible, e inspirado por el Profesor Súper O - Personaje animado de la televisión colombiana que lucha por la prevalencia de la justicia idiomática -, propongo una serie de correcciones a los errores que considero más comunes y más graves, porque no distinguen clases sociales, ni etnias, ni grado de escolaridad:

1. Verbos como '' repetir '', '' reiterar '' o '' reconstruir '' implican ya una doble acción. Por tanto (en especial va para los reporteros) no diga '' los pobladores van a volver a reconstruir el pueblo '', a menos que sea LA SEGUNDA vez que tal proceso ocurre. De igual manera '' vuelvo y reitero '' sólo es valido en el caso de que sea la tercera ocasión, o más, en que va a expresar la idea. Sino, sólo '' reitero '' '' repito '' o '' vuelvo a decir ''.

2. Las palabras '' Bizarro '' y '' tópico '', no significan en español lo que la mayoría de las personas creen. '' Bizarro '' no equivale a extraño o desagradable, ni '' tópico '' a tema o asunto; sus primos ingleses '' Bizarre '' o '' Topic '' sí lo hacen. Seguramente estos vocablos sí comparten una raíz, pero en algún giro lingüístico las culturas idiomáticas que los adoptaron y adaptaron las reinterpretaron de forma particular. No diga '' ese hombre es bizarro '', a menos que se refiera a que es caballeroso y valiente. Lo triste es que tan poco gente sabe esto, que lo más probable es que usted sea malentendido. No obstante, la conformidad no es un camino cuando se trata de depurar el uso del idioma. Insista así no sea comprendido, y explíquele a más personas que viven una mentira, seguramente propiciada por la invasión cultural anglo, aunque la verdadera culpa debe ser de traductores y subtituladores mediocres que creían que una palabra escrita casi igual debía significar, sin duda, lo mismo.

3. Con el verbo '' apply '' del inglés ocurre algo parecido. Aunque su traducción al español como '' aplicar '' es correcta, no lo es para todas sus variantes semánticas, y a diferencia de '' apply '', '' aplicar '' no puede ser usado como reemplazo de aspirar a, o competir por un empleo o un cupo en una universidad.

Nota: En tiempos de la globalización resulta incluso más elegante, si se tiene problemas para buscar alternativas legítimas en español, usar la palabra en el idioma original, haciendo spanglish así: ‘’ La agrupación ha desarrollado un sonido crudo y Bizarre ‘’ o ‘’ Hay una lista de Topics a discutir. No piensen que es vulgar. Los intelectuales lo hacen todo el tiempo, cuando creen que traducir un término o un concepto que tiene gran tradición le hace perder fuerza. Laissez-faire, Ad infinitum, Mass media, etc.

Continuará...

Ahí les dejo un capítulo del super héroe, resolviendo el problema del '' Lapso de tiempo ''.

EL DISCO MARCADO

2009-06-08T10:10:00.000-07:00

Durante muchos años, y hasta hace relativamente poco tiempo, dentro del universo de los regalos pequeños, económicamente insignificantes pero de un valor emocional incalculable, cabía obsequiar en una fecha especial, o en cualquiera, una cinta o un disco compacto grabado en casa con un repertorio personalizado, y con una dedicatoria encima. Era ilegal y además, en algunos casos, servía para disfrazar la tacañería o hacerle el quite a una situación económica adversa, pero constituía una formula definitivamente exitosa de hacer feliz a alguien. Se podían lograr varias cosas: sorprenderlo(a) con música rara o desconocida que tu buen conocimiento de ésa persona permitía pronosticar que le gustaría, cumplirle un deseo acercándole el único álbum que le faltaba de su artista favorito – o la discografía completa si era un Mp3 -, o lucirte por tu creatividad elaborando una concienzuda compilación de tracks – canciones qué describen o te recuerdan cosas de él o ella, canciones que se lanzaron el año en que él o ella nació, etc.

Bonito, ¿no? Las posibilidades de impregnarle valor simbólico a ése acto eran demasiadas. Pues bien, como muchas otras prácticas noventeras ingenuas, la tecnología del siglo, concretamente el auge de la banda ancha por estos rincones a partir del 2006 quizá, la ha condenado. Y no sólo como alternativa de presente de día del amor y la amistad. Conversando con mis amigos hemos caído en cuenta de como ya prácticamente no quemamos ningún CD, mientras hace dos años no podía faltar al lado del PC la torre de Smartbuys y el marcador.

Hay que ser claros. La música hoy se comparte más rápido, más fácil, más barato, más (todo en el marco de la sacra/maldita piratería), pero con mucha menos emoción. Por favor no me juzguen si parece que añorara la época en que con gran euforia le pagaba quince o veinte mil pesos al dealer por un CD MP3 con la discografía de una banda, y me saboreaba mientras en el camino a casa me imaginaba escuchándola toda la noche. Pero había una gran magia en todo ello; excepto quizá en tener que pagar tanto. Ahora tengo tanta música que más del 60% de los tracks en mi WMP aparecen como nunca reproducidos, y el que la diversidad tan enorme de música que se puede obtener supere en tanto el tiempo disponible para escucharla, es sorprendente a la vez que triste. Y aclaro, no es que no haya emoción en los rituales de descarga de música a súper velocidades, de poder saltar de un lado a otro y a otro, y saber qué siempre te falta algo. ¡Por supuesto que la hay! Pero es diferente. Es como ser una súper estrella, y poderse acostar con todas las chicas sexys del mundo. Lo fácil desmistifica.

Con esta revolución adquirimos nuevos valores, pero perdimos otros. Aunque la discusión esta abierta. Repito, es fabuloso que se pueda todo lo que hoy se puede. Pero la realidad es que ahora el CD con dedicatoria es el link de un file hoster que se envía en un mensaje de Messenger ‘’ Hey, esto te puede gustar ‘’.

AUSTIN TV EN CALI UNDERGROUND!

2009-06-08T08:53:00.000-07:00

Y bueno, como hablar de música y de eventos relacionados con ella nunca está de más, hay que decir como una información que tranquilizará a más de un escéptico que la agrupación de Post-Rock, Rock-Instrumental, Rock-Ambiental, Indie - o como les cuadre dentro de sus clasificaciones, como la quieran ‘’ taggear ‘’ - mexicana, Austin Tv, está formal y rotundamente confirmada para tocar dentro de un mes en el concierto de la cultura Rock caleña ‘’ Cali Underground ‘’. No faltará quien diga que algunos hacemos demasiado escándalo por esto, y que eso demuestra lo atrasado que estamos, y tiene razón. Hay motivos para que los fanáticos – como yo – y los simplemente conocedores o no-conocedores – los enemigos, si los hay, tal vez no – sientan una gran alegría por que esto esté pasando. Hay que anotar la trascendencia de la visita de una agrupación internacional, latinoamericana, con difusión mediática y respaldo de la crítica, y que afortunadamente éstos valores no los ligan localmente a La Mega o La X – ésta última emisora podrá no ser mala, pero jamás los he escuchado tomando algún pequeño riesgo en la música que programan – ni a…(espacio para poner el nombre de alguna publicación caleña que se dedique a reseñar el mundo del espectáculo).

Tal vez como cosa buena, o no sé, hoy en día uno no tiene necesidad de extenderse explicándole a los desprevenidos acerca de la idiosincrasia de un artista que viene. Basta decirles el nombrecito, bien deletreado A-U-S-T-I-N T-V, que para eso hay YouTube, Wiki, Last.fm, Myspace, Blip.Fm, etcétera, etcétera. No me atrevo a sugerírselos a Metalheads o Punkys extremos, porque no quiero que me digan después que es música para maricas. Simplemente recomendables para cualquiera al que le guste la música en sí misma – descontando por supuesto a los fanáticos del post-rock el math-rock o el Ambient, que ya deben tener o tendrán un criterio bastante fuerte y argumentalmente muy apoyado positivo o negativo hacia la banda -, que haya disfrutado, por decir cualquier cosa, con The Cure, Pink Floyd, Apocalyptica o Yann Tiersen. En un mes veremos a una banda que se enfrenta a varias cosas. Entre ellas a los prototipos de cómo debe sonar lo latino, incluso el Rock latino, y al de una cultura musical que está poderosamente enraizada a la voz. Por ejemplo, mi mamá, a quién le encanta la música, sigue considerando al universo de la música, por encima de cualquier cosa, en términos de voces bonitas y feas o normalitas. Y siempre me toca ir a darle apoyo teórico cuando confundida se pregunta ‘’ porque esa muchacha no tuvo éxito con esa voz tan linda, y por qué Juanes… ‘’ y ni hablar de quiénes fundamentan su visión de la música en ‘’ lo bonito o feo del mensaje ‘’.

Nota: Para los que están algo fuera de onda, quizá porque son de otras ciudades, les aclaro: Cali Underground es un gran festival, como Rock al parque o altavoz, de tres días, donde fácil se pueden presentar 40 o 50 bandas. Así que si alguno se siente motivado por la presencia por éstos lares de un nombre como Austin Tv, o quien sea que confirme en los días venideros, sepa que esto no es un simplemente un concierto de uno o dos artistas. Aparte de ser gratis, es una verdadera fiesta, en donde estos nombres son sólo el episodio final, y brillante, de un gran viaje sonoro. Así que con más veras anímese a veni

Nota adicional (01/07/09): El evento se encuentra aplazado, y no hay seguridad de que la presencia de Austin TV se confirme para la nueva hecha, así que esta entrada podría ser totalmente irrelevante. En cualquier caso, haré la correción necesaria.

CALI Y SU '' CULTURA ROCK ''

2009-05-18T11:21:00.000-07:00

Cali, para quien no sepa, es una ciudad de más de dos millones de personas, ubicada a 1000 metros sobre el nivel del mar, en el suroccidente de un país llamado Colombia, que es algo famoso por las reiteradas violaciones a los derechos humanos aquí ocurridas, y por el incómodo chauvinismo que suele exhibir en forma de supuesta reivindicación ante el mundo y que lo lleva a exagerar de forma grosera las celebraciones sobre cualquier pequeño triunfo – premios grammy latino, victorias en fútbol, figuraciones de Juan Valdez en listas de mascotas publicitarias más reconocidas, etc. – y a llorar como bebito cuando alguien relaciona su nombre con alguna situación que no implica exaltación de las buenas cosas del país, alegando que se deben negar realidades evidentes y entorpecer el camino del arte y la reflexión intelectual para favorecer la imposición de mentiras como la de que somos una raza especialmente buena.

Como una de las ciudades más importantes, en Cali se puede encontrar parte de lo mejor y de lo peor del país. No obstante, como debe ser normal que suceda, hay particularidades, tanto de las reales – estadísticamente demostrables –, como de las abstractas o místicas. Su apodo es la ‘’ Sucursal del Cielo ‘’ – Originalmente no tenía que ver con los altos índices de homicidio, así que ésta distinción venía de una abstracción -. También se le conoce como la capital de la Salsa, aunque como me decía un amigo hace días, la producción de Salsa aquí se estancó hace mucho tiempo, y la mayoría de las apariciones destacadas se dan a través de los bailarines. Con todo respeto por ésos artistas legitimados, eso es como si el título de la capital del Punk se lo otorgaran a la ciudad donde se poguea más duro. Y bueno… Si la cuestión tiene que ver con el número de seguidores, Cali vendría siendo más bien la capital del Reggaetón. En todo caso, una ciudad muy rumbera en el sentido clásico.

¿Y el Rock? Pareciera que el Rock nunca cuadró mucho por acá. No hay que pensar en el TropiPop ni en el TropiRock. Tampoco en el ‘’ Rock en Español ‘’. Aunque en algunos casos es Rock de verdad, esa etiqueta hace referencia a un imaginario diferente. A uno que sí penetró con éxito en la ciudad. Si te gusta el jodido Rock te gusta en cualquier idioma, sin idioma o en un uno inventado. También conozco mucho ‘’roquero’’ al que le gustan dos o tres canciones en inglés, las que le pusieron a aprenderse en clase de inglés en el colegio. Quizá entre ellas ‘’ More than Words ‘’ o ‘’ November Rain ‘’. O las del típico CD de baladas americanas. O alguno de los exitazos Rock anglo que La Mega y 40 Principales han promovido; unos veinte en los últimos cinco años (tengo más o menos 50 álbumes de Rock lanzados el año pasado).

No voy a ser tan arrogante como para decir qué es realmente un roquero, qué debe escuchar y qué no, entre otras cosas, por el hecho de que ni siquiera me considero uno. Soy un melómano, con especialización en Rock. Creo que la buena música es sencillamente la que a uno le gusta. Sin embargo, el hecho de que una sociedad tienda a darle preferencia más a unos tipos de música que a otros, genera unas condiciones especiales para los que simpatizan por esos sonidos menos populares. En Cali, la mayoría de las personas se sienten más a gusto con las propuestas musicales que les son más cercanas cultural y/o geográficamente. Pero hay otros que no, y exigen que se hagan cosas para hacerlos felices. Sus artistas favoritos no provienen sólo de Puerto Rico, Miami o Mexico D.F; pueden ser también de Berlín, Londres, Gotemburgo, NYC o Belo Horizonte, pero también de Medallo o Pogotá – porque en Colombia pareciera que hay más músicos de Rock que fanáticos - y no es necesario que los entreviste Carolina Cruz para sentir reverencia por ellos. ¡Quizá odien a Juanes! Ja, ¡Qué deslealtad! Pero así se pueden dar las cosas ahora. Vives en la ciudad, vives en el país, pero también vives en el mundo. Que Dios Bendiga a Escalona, pero ‘’ Recuerdo que Jaime Molina, cuando estaba borracho… ‘’,me llega un millón de veces menos que ‘’ They say it’s Money what we need, as if we were only mouths to feed ‘’. Y que conste que soy estrato 3, me he montado en busetas toda la vida, y mi colegio estaba dramáticamente lejos de ser bilingüe.

Y bueno, ésta reflexión viene a propósito de la realización del Cali Underground: el concierto de la cultura Rock caleña. Un evento, que en un principio sólo pretendía subir a un gran escenario a todos esos inquietos músicos de la ciudad que llevaran a la palabra ‘’ Autogestión ‘’ como insignia. Pero la cosa se fue creciendo. Mientras nuestra hermana mayor Bogotá – que de hecho es dos años más joven -, nos mostraba que sí se podía (Muse, Iron Maiden x2, Bloc Party, Black Rebel Motorcycle Club, judas Priest, Alesana, Death by Stereo, Coheed and Cambria, Hatebreed, Slayer, The White Stripes, R.E.M, The Mars Volta, Underoath, Bjork, Nightwish, Opeth, In Flames, Motörhead, As I lay Dying, Placebo, The Offspring, Moby, Cat Power y muchos más en menos de cinco años), nos sentíamos mucho más cerca y a la vez todavía muy lejos: acá vino Misfits hace tres años y la policía me sacó justo antes de que se subieran a tocar. Medellín también dio un salto importante con bandas internaciones en un festival gratuito. Y todo se puso como ‘’ A ver, Cali, te toca a vos ‘’. Y el llamado se escuchó, se tomó atenta nota, y a principio de año se anunció que el Cali Underground 2009 además del noble proyecto de exhibición de las bandas independientes de la ciudad, sería un regalo para el público caleño con la inclusión de agrupaciones importantes nacionales e internacionales. La secretaría de cultura lo tomo así, como un reto, como una opción de crecer, y por eso dijo que iba a destinar un gran presupuesto. Y todos nos alegramos. ‘’ Por fin ésta ciudad va a crecer ‘’. ‘’ Por fin algo bueno en éste hueco ‘’. Por ser políticamente correcto debería decir que en realidad no se puede entender el hecho de que un género musical específico reciba un gran apoyo para realizar un festival enorme como un crecimiento cultural de la ciudad. Porque ¿Qué entonces las otras cosas no eran culturalmente valiosas? ¿Qué acaso entre más nos europeicemos/americanicemos mejores somos? ¿Y la salsa y el Reggaetón no son manifestaciones tan validas porque nos conectan con las cosas que vive el latino? Sí, entonces éstas apreciaciones nuestras sobre el Underground serían como medio nazis, eso de decir que por fin ésta ciudad se abrirá al Rock, suena un poco a limpieza étnica, como si estuviéramos cansados de convivir con nuestros hermanos guapachosos. Y todo esto viene de una minoría elitista. Hay que pensar en la democracia. ¡Ay! Y si los Reggeatoneros se dan cuenta. Ellos son muchísimos más y podrían querer ese presupuesto, justificados porque son la mayoría de los jóvenes de la ciudad podrían adquirir el derecho a realizar un súper mundial de Reggaetón gratuito. A lo mejor se dieron cuenta y eso fue lo que pasó, y por eso se tomó la decisión de recortar el presupuesto del Under a la mitad. Porque para qué le iban a dar tanta plata a unos pocos miles de individuos que ni siquiera se adaptan tan bien a la imagen que la ciudad vende de sí

¡Pues Bien! Sea por lo que fuere, me enojó saber ésa noticia después de que se habían comprometido. Y sí, ¡somos una especie de maldita élite! Pero no lo somos por estrato social, ni por color de piel, sino porque resultamos unidos por las ganas de compartir más o menos un universo sonoro que hace posible nuestra existencia de alguna manera. Y me inspiraron las palabras de Alejo Díaz a través de Radiónica. El coraje que mostró para defender el festival, su compromiso de sacarlo adelante. Si el resto de la ciudad no ve esto como un gran patrimonio, hagámoslo por nosotros. Lo tenemos ganado. Por el esfuerzo que muchas han personas han hecho en los últimos años, y porque no podemos quedarnos tan atrás respecto a lo que está pasando en las dos ciudades principales. Fuera de cualquier discusión intelectual, la realización del evento en los términos planteados no puede significar más que crecimiento para la ciudad. Si se logra que Cali se enamore del Rock, perfecto, sino, también. Esta generación de músicos realmente talentosos – lo digo sin ningún sentimiento de condescendencia porque sean de mi ciudad, y alguno que otro sea amigo o conocido - se merecen ésta oportunidad de figurar, así como los fanáticos – incluyendo a los de poblaciones aledañas – que han esperado por años por un concierto de gran magnitud. Yo también amo a esta ciudad a mi manera, y sentiré una gran emoción si me encuentro con que las guitarras explosivas de Austin Tv me hablan, situadas tan cerca de mí, mientras me cobija el cielo de la ciudad que me vio nacer. Eso y saber que cuando salga, mi casa quedará a 30 minutos a píe, y que todos mis buenos amigos estarán allí por si lo que queremos es ir a rematar a alguno de los sitios que solemos frecuentar para ponernos a hablar de música entre otras cosas.

Ojalá que a ésta hermosa confirmación, se sumen pronto las de Destruction, Aterciopelados, Sepultura, La Pestilencia y, Dios quiera, más. Porque queremos ver a Cali rockear. En adelante, esperen más reflexiones acerca del evento, según como se vayan dando las cosas. ¡Y a marchar el 29 de Mayo!

NOTA: Para evitar malentendidos; lo del festival gratuito de Reggeatón era una hipótesis deliberadamente fantasiosa para explicar el porqué de la reducción del presupuesto e ilustrar lo que culturalmente está en juego. Así que tranquilos, no existe ninguna información acerca de que tal evento vaya a tener lugar, aunque bueno... por éstos lados todo es posible.

UN PROBLEMA MUY ACTUAL: LA SALUD Y LA VIDA DE LAS PERSONAS CORRE PELIGRO.

2009-05-08T11:53:00.002-07:00

Como un bloggero supuestamente comprometido con la realidad, debería hacer alguna referencia al virus que ya se imaginan, así fuera simplemente eso, una referencia, y no un texto construido dedicadamente. Pero para eso último me faltan herramientas, y no quiero ni decir el nombre del virus. Creo que no puedo ni teclearlo con la seguridad de estar escribiéndolo bien sin necesitar de un vistazo a Google. Y eso en parte demuestra lo poco que me importa. Lo último que escuché es que estiman que en 2010 (Será que escuché mal) uno de cada 3 seres humanos estará contagiado. Y yo que decía ‘’ Porque nos preocupa tanto ésta gripa si, según se nos ha mostrado, la condición natural de las personas es enfermarse y/o morir ‘’. ¿1/3? Bastante extremo. Aunque recuerdo que es exactamente la misma proporción, que hace poco se anunció, de mujeres que en unos cuantos años padecerán cáncer. Y, lo peor, porque soy uno, ½ para hombres. Esta entrada no pretende tener ningún carácter alarmista. Para qué si la vida misma es una alarma constante; saben bien a qué múltiples avisos y amenazas me refiero, especialmente en los países donde matar humanos es deporte nacional - Y a la sensación de levantarse y dar gracias porque el mundo no se destruyo mientras dormíamos -. Una cosa distinta es que la gente elija en qué momentos y por qué poner en duda el sentido y la continuidad de su existencia. ¿Miedo a la muerte? Como dice la perogrullada mayor, que no por eso pierde gracia cuando se cita: Lo único que se necesita para morirse es estar vivo. O como decía el personaje principal de La Caverna de Saramago, el alfarero, cuando su hija le reprochaba por hablar tanto de la muerte, Es únicamente en vida que podemos hablar de ella.

Y bueno, armé este texto sobre unos temas que tienen clara relevancia para todos, sin ninguna fuente con autoridad, ni datos exactos. Pero finalmente de eso no es de lo que está hecho el mundo: especulaciones y rumores. Sino, ¿Por qué tanto miedo con el 21 de diciembre de 2012? Ay, Nostradamus. Para complementar éstas alusiones a la muerte, una canción que me ‘’ mata ‘’ XD. Brillante en lo musical y con un texto hermoso. Así que algo de dimensión poética, que era imposible hallar en el marco de mi intervención, para redondear esta entrada. !Mucho cuidado!

UN PEQUEÑO HOMENAJE A UN GRANDIOSO JUEGO

2009-04-21T12:03:00.000-07:00

Existen dizque el Cine-arte , y también el Art-Rock , como si las expresiones que dan cabida a éstos '' estilos '' no fueran ya arte en sí mismas. Pero en fin. Dentro de ésta lógica, en la que la palabara Arte sigue rodeada por un halo de magnificiencia, y que ésta reservada para las construcciones cuyas intenciones de sublimación sean más notorias y efectivas, se me ocurre que títulos como Fire Emblem: The Sacred Stones podrían merecer el calificativo de '' Art-Videogame ''. Al fin y al cabo encuentro en éste producto audiovisual interactivo, algo que va más allá de la mera depuración estética, aunque ésto sea uno de los aspectos que lo hace tan maravilloso. Pero siento que el juego es sencillamente grandilocuente, preciosista en todo sentido, con un valor simbólico gigante. Por supuesto, no se le puede comparar directamente con una película o una obra literaria. Los Videojuegos son a éstas alturas un lenguaje igual de desarrollado, y por su empléo de éste, The Sacred Stones merece, junto a un puñado de títulos - entre los cuales figurarán otras entregas de la misma saga y, por ejemplo, las de Final Fantasy-, estar situado en una categoría privilegiada. Y digo que es arte, porque considero que sin importar lo luminosos y complejos que se sigan haciendo los videojuegos venideros, su valor prevalecerá por siempre.

Un amargado que no encuentra a Facebook divertido

2009-04-03T08:14:00.001-07:00

De que Facebook ha sido un experimento cibernético rotundamente exitoso no me queda ninguna duda. Pero se me antoja preguntarme ¿Por qué diablos? He tenido cuenta en Facebook, la he cerrado, la he reactivado y la he vuelto a cerrar, y así es como se encuentra en la actualidad. Y si me piden que explique por qué en ésos momentos la he considerado importante o útil, sólo encuentro una respuesta convincente: porque ahora todo el mundo está allí. ¡Ridículo! Está bien, es una razón valida. Finalmente si uno es tan social como para sentir la necesidad de estar suscrito a una red social, sea cuáles sean sus motivaciones particulares, no va a pretender que ésta se encuentre desierta. En el marco de una de éstas plataformas, por enfermas o extrañas que sean esas motivaciones particulares, algo tienen que ver con socialización. Si sé está lleno de odio contra el mundo, se quieren emprender acciones antisistema, o hacerle una buena broma a alguien, una red social impopular no parece la mejor opción.

Pero será que entonces Facebook es útil por ser exitoso, más que ser exitoso por ser útil. ¿Qué fue primero, el huevo o la Gallina? ¿El aldeano o el centro urbano? Está bien, no me interesa la historia de Facebook, pero evidentemente no pudo haber nacido siendo exitoso ¿o sí? Lo que me importa es saber qué demonios tiene Facebook hoy en día que lo hace tan atractivo para la gente, más allá del simple hecho de que todo el mundo, vaya Dios a saber por qué, esté allí. Porque al menos en mi caso, la popularidad del website no fue razón suficiente para permanecer. Además, si yo me fijara en ése tipo de valores para elegir en que gasto mi tiempo y dinero, hace rato estaría escuchando Reggaetón, luciendo Abercrombie, y comiendo en Maconals. Pero Facebook es como dirían al otro lado del charco, ‘’ mucho ruido y pocas nueces ‘’.

No seré, como otros, recalcitrante en la crítica ética y filosófica a la alienación de la que los seres presumiblemente son víctimas a través de un entramado digital como Facebook, porque yo mismo no creo del todo en ella. Además un análisis de la dimensión simbólica del Facebook, una hermosa posibilidad de estudio socio-antropológico, se escapa por mucho de la actitud relajada de éste blog. Aún así no me quedaré con las ganas de decir que eso de regalarse ‘’ tragos ‘’ me parece infantil y ridículo. Es como ‘’ ¡hey! Hay una vida allá afuera. ‘’ Sobre todo cuando las tecnologías de simulación se crearon para favorecer la vivencia de experiencias que, escúchese bien, ¡no podemos tener en la vida real! Según esto se esperaría que la aplicación de obsequio de bebidas sólo fuera usada por sujetos que no hayan alcanzado la mayoría de edad, pero, en todo caso, ¡ñoños!

Ahora sí, por qué no me gusta Facebook. No es nada en contra de las redes sociales como concepto. De hecho fui testigo y participante de la explosión de Hi5 por estos lados, a partir del 2006. En el periodo de mayor auge, gasté una cantidad de horas casi vergonzosa revisando perfiles ajenos y engallando el propio. Tuve más de doscientos amigos, creé mis grupos (como el exitoso 2+2=5, que llegó a reclutar más de 60 almas reunidas en torno a la libre discusión de lo que fuera, y a muchos de ellos ni siquiera los tenía como amigos), conseguí novia, subí más de 30 textos al diario y más de 100 fotografías. En más de una ocasión obtuve mis quince de fama. Alguno podrá decir ‘’ Lo que pasa es que se mamó de esa segunda vida cibernética, y cuando llegó Facebook ya estaba muy cansado como para volverse a encarretar ‘’. Y no fue así. Porque curiosamente, Hi5 dejó de ser útil para mí, por la misma razón – pero a la inversa – que facebook pareció serlo: porque de un momento a otro, todos empezaron a abandonar sus cuentas, y se convirtió en pueblo fantasma. Es decir, no por un asunto intrínseco a su naturaleza. Y no es que venga acá a decir que Hi5 sea la panacea, porque a lo mejor en lo formal también esté en decadencia. Es cierto que me gusta jugar al abogado del diablo, y también que nadie me ha pagado por hablar bien de ésta página. Es simplemente que durante un buen tiempo me pareció un vehículo de socialización de gustos, ideas y sensibilidades, decente, que no pretendía demasiado – Quizás ese fue el problema. Con una interfaz que me parece más amigable e inteligente que la de Facebook.

Hace días, en la conferencia de un importante teórico – cuyo nombre no viene al caso - en mi universidad, lo oí decir que la ‘’ identidad era un cuento que nos contábamos los unos a los otros ‘’. Un concepto muy bonito, que las redes sociales aplican muy bien. Cada perfil usa las herramientas para contarse lo mejor que pueda al resto del universo. Con Facebook nunca pude contarme. Estaba lleno de artificios, pero todos me parecían terriblemente postizos. Tu página siempre tendrá la misma apariencia opaca, y se adorna con actualizaciones de toda índole. Facebook no quiere que las identidades se cuenten, quiere ser un mediocre simulador de la vida: ‘’ Yo no sé quién habló con tal, fulanita terminó con sultanita, a Pedro Pérez le gustó que Mario Marín se hiciera fanático de una puta marca de helados ‘’. En principio, esas cosas parecen hasta divertidas, pero luego te das cuenta de que se acumulan y acumulan sin ningún sentido. Ser fanático de esto y de esto otro. Y alguien dice que ‘’ le mola ‘’. Y hacia dónde va eso. Facebook brinda miles de posibilidades de interacción con el medio, pero todas absolutamente superfluas. Y eso que soy un enamorado de los pequeños detalles, pero con Facebook no funciona porque todo parece medidito, cuadriculado.

De alguna manera sí es como una segunda identidad, pero una muy aburrida, como la de una hoja de vida, llena de espacios a llenar. Es eso, combinado con una encuesta de medios y un Chat. Es decir, la intrascendencia absoluta. Y todo entre amigos. Porque pronto descubrí que Facebook es un gran defensor de la privacidad (Risas), ya que todos los jodidos perfiles aparecen como privados. No sé si es una disposición predeterminada del Facebook, o es que todos los usuarios decidieron que usar una red social digital para contactar a gente fuera de su círculo de amigos es inconveniente. Porque es muy difícil que te den ganas de agregar a alguien cuya única información disponible es una imagen como de 100 x 100. Ahora, no sé si es que encima de todo soy tan excesivamente perdedor que soy el único al que las personas que conoce en el plano físico no le llenan todas sus expectativas intelectuales, y ve en la Internet una chance para burlarse de los medios clásicos de socialización que sólo te permiten un intercambio comunicativo con un número de personas limitadas, o través de unas situaciones más o menos predecibles. Lo único que realmente llegué a apreciar de Facebook eran los foros de discusión de los grupos, y allí ese hermetismo era un minus porque te impedía averiguar con facilidad la historia de vida de quien había hecho tal aporte.

¿Finalmente si Facebook es eminentemente para el intercambio de las situaciones más banales de nuestras vidas con nuestros amigos, no era suficiente con el Messenger? Y bueno, acabo de descubrir que existe algo llamado Twitter. Pero de ése hablaré en la próxima entrega.

TRISTEVISIÓN

2009-02-26T07:27:00.000-08:00

Al son de hoy se puede decir que el mayor defecto de la televisión colombiana no son sus contenidos. Aún cuando podamos considerarlos mediocres, ridículos e intrascendentes, no son estos más preocupantes que la grosera forma como RCN y Caracol han decidido tratarlos. Como si no fuera suficiente el hecho de saber que éstas producciones carecen de toda pretensión artística, que se dividen en cientos de capítulos – hechos a la ligera, por supuesto – que se emitirán a diario por una buena temporada para después morir y ser olvidados rápidamente para dar rápido paso al posicionamiento de una nueva superproducción… como si no fuera suficiente el hecho de que muchas de éstas vanguardistas aventuras audiovisuales de RCN y Caracol tengan que ser retiradas, sin mayor explicación al público, una o dos semanas después de sus rimbombantes lanzamientos, porque al parecer no marcaron los puntos necesarios en el medidor de rating… como si tampoco fuera suficiente que en las producciones colombianas a la lógica de la narración, la consecuencia en el desencadenamiento de los eventos, se le eche por la borda ante la necesidad comercial de acortar o alargar la historia, ahora resulta que éstas ‘’ serias ‘’ empresas de medios se los devora tanto el afán por mostrar y mostrar, que ni siquiera son capaces de dejar que el capítulo de la telenovela llegué a su fin, para enlazarle el comienzo de la que sigue. Sin créditos finales, sin ni siquiera un fundido a negro ¡Por Dios! ¿Estos profesionales del audiovisual dónde diablos hicieron su carrera, porque merece que le quiten la licencia de funcionamiento? El más elemental sentido de la pulcritud, el más mínimo sentimiento de respeto por alguien a quien cuya atención se busca atraer, dicta que eso no se puede hacer.

Quisiera saber en qué otro lugar del mundo los canales de televisión hacen esto. Aún no lo veo en Fox, ni en Sony, ni en Vh1. ¿Será que este es un nuevo modelo de estructuración del formato televisivo? Algo así como: ‘’ Amontonemos todo, los televidentes son igual de burdos a nosotros, no tienen la noción de Limpieza en la presentación del material, y podemos valernos de eso para ahorrarnos tiempo ‘’. Infortunadamente esto no aplica a todo, y a la hora de pasar publicidad sí se toman todo el tiempo del mundo. Y el fiel televidente se desespera y hasta maldice. Pero no puede abandonar el show, ya lo engancharon, y se burlan, abusan de él. Quieren que se mame bloques de propagandas de 8 minutos, y él espera por la promesa de que al regreso habrá más programa, pero ¡Oh! sólo se trata de un corto segmento de avances de algunas incidencias en la narración, que él, como televidente fiel, tendrá que ver de nuevo a través de toda la semana siguiente.

Esta atroz forma de concebir el discurso televisivo la extienden a productos audiovisuales que no les son propios, y, en el caso particular de Los Simpsons a través de Caracol, cometen un verdadero sacrilegio al pasar capítulos incompletos y producir el efecto ya mencionado en el televidente de no notar en qué momento termina uno y da inicio el otro; cortan partes, algunas simplemente por ahorrar tiempo para poder compactar tres episodios en una hora sin tocar el sagrado espacio para los comerciales, y otras por censura a escenas ‘’ fuertes ‘’.

Jamás recomendaría a alguien, ni aunque me amenazaran, que viera películas en RCN y en Caracol. Empezando por el hecho de que siempre son dobladas y ese es ya un error. Pero más que un problema esa es una preferencia personal, así que no se fijen. Lo verdaderamente lamentable son los cortes en las escenas, el que fragmenten la película en una parte antes del noticiero y otra después, los insistentes cambios a comerciales y que en sus cabecitas embrutecidas por el dinero – la verdad es que su idiotez es previa a su ambición – no les quepa que los créditos de la película pueden tener algún valor cognitivo o emocional para alguien. Y aunque no, por lo menos servirían para darle un poco más de elegancia a esa señal que se jactan de hacer llegar a muchos lugares del mundo.

Más allá de la pobreza que suelen exhibir las películas seleccionadas para el fin de semana, es ésta desdramatización a través de su emisión lo que las aleja del arte. Pero la cosa va aún más lejos. No conformes con todo lo anterior, han encontrado nuevas formas de ensuciar más la transmisión. ¿anuncios invasivos que hacen referencia a otros programas? Eso es cosa vieja. Hasta Discovery Channel lo hace, de manera bastante aceptable. Pero la incómoda presencia de Banners a todo color promocionando juegos y concursos para la plataforma celular, disputándose el protagonismo en pantalla con los actores de la película, es ya triste entre lo triste…

Golazo

2009-02-23T08:21:00.000-08:00

Y bueno para mí esto es pertinente. Por doquier, quizá más en ámbitos intelectuales o artísticos, hay enemigos del fútbol y los videojuegos. Pero sabemos que todos los humanos nacemos y crecemos en un entorno particular, aún cuando parezca que entre tantos millones de seres, hayan estilos de vida arquetípicos según región, condición social, etc. No ahondaré en esto. Tuve la oportunidad de, muy pequeño, interesarme por éstas dos cosas, gracias en parte al impulso de mi hermano mayor y mi padre. International Superstar Soccer, un título para la consola SNES, me maravilló desde el momento en que vi a mí hermano pasándose un mundial, cuando yo tenía 8 años y el 22. Luego, pasé mucho tiempo jugándolo. Aún cuando he perdido más o menos el 80% del feeling que alguna vez llegué a tener por el fútbol real, los simuladores me siguen dando gran diversión, y la posibilidad de mantener una bella tradición lúdica con mi hermano. No tengo el último producto de EA Sports o Konami, pero sé que son graficamente esplendidos, e infinitos en posibilidades de juego - si tal cosa es matemáticamente posible. Pero en ISSD, allá por 1995, los goles eran los mismos siempre. De esas cuantas variantes, les aseguro no más de quince, la que traigo aquí era una de las más espectaculares. Y no por ello más difícil. Sólo había que, como dicen, '' cogerle el tiro ''. No exagero si digo que en un partido se podía ejecutar con éxito unas cinco o seis veces.

PD: Esta no es una pieza legendaria, parte del archivo cultural de la familia. Ni tuve que viajar en el tiempo. Ni es un plagio. No, no, no. Gracias a las maravillas de la Internet, y, por supuesto, al talento y la caridad de los humanos, lo que antes implicaba pesadas máquinas y caros cartuchos, ahora se tiene a través de diminutos comprimidos, que descargan en cuestión de segundos, y se instalan igual de rápido. Y el último emulador de SNES que me bajé, para mi sorpresa, venía con capturador de vídeo!

La radio en el 2009.

2009-02-09T09:24:00.000-08:00

Me puse a pensar cuál era el sentido de la radio musical hoy en día. Porque para muchos no lo tiene, y éste es un tipo de pensamiento que desde la época del Compact Disc ya tenía bastante eco. Hoy en día, por buena que pueda ser una emisora de música, por acertada que pueda ser en la programación de artistas de nuestro gusto, no tendría forma de estar por encima de un reproductor multimedia con toneladas de música precargada que disponemos a nuestro antojo. Con una conexión decente a internet, estas posibilidades van mucho más allá, y ya no es necesario ni siquiera haber adquirido la música previamente al momento en que nos da el antojo, sino que treinta segundos descargando un archivo en ares, o una rápida búsqueda en servidores de vídeo como YouTube, o de audio como Last.fm, son más que suficientes. Estos tiempos, y la conveniencia de las plataformas mencionadas varían en función de la necesidad que se tenga, pero rara vez harán ver a la estación de radio como un medio más práctico para acceder a la música. Ni qué decir de los canales musicales. Estos, como era debido, perdieron cualquier pretensión de poseedores del patrimonio musical del mundo. Su función en éste aspecto, que vendría a ser la misma que la de la radio pero en una dimensión mucho más reducida, será la de soplarle al melómano uno que otro nombrecito para que éste efectúe después la debida tarea de investigación, en nuestro querido amigo el internet, y en los menos de los casos en la tienda de discos cercana. Pero hace rato acabó la romántica época en que tenía que quedarme despierto hasta la madrugada ante la promesa de que MTV pasara algún vídeo pasado de moda de Punk Rock o Metal. Así como las insistentes llamadas a la emisora para que pusieran la canción amada del momento, que, en mi caso, no solía coincidir con la más popular, y por eso había que esperar y esperar. Eso, y tener listo todo para que fuera sólo espicharle REC a la grabadora y rogar para que el locutor no cometiera la bestialidad de pisar la canción con alguna mención comercial.

Por eso, hoy muchos verdaderos melómanos prestan poca atención a las emisoras de radio, aún cuando estas sean indiscutiblemente buenas. Pero para mí la radio tiene otros valores. Como medio de comunicación le tengo especial cariño. En mi infancia en los noventas con privaciones tecnológicas, sin reproductor de compactos, sin computador, sin TV por cable, la radio estuvo muy cerca de mi corazón, independiente de sus contenidos. Era compañía en distintos momentos y espacios, pero sobre todo en mi habitación. Y de la época que vino después, cuando me interesé por la música e intenté iniciar mi aventura a través de las emisoras, me quedó la costumbre, la simpatía por la calida voz de un hombre de radio hablando de las canciones y los artistas que me gustaban. La experiencia musical compartida con otros, con una figura reconocible que te traía la música como un tesoro, en esos momentos de difícil acceso, y con muchos más que quién sabe dónde se encontraban sintiendo quizá la misma emoción, y que sólo se hacían visibles si salían en una llamada al aire. Tal vez los conocidos míos de la ciudad de Cali a los que la radio no les emociona, no tuvieron la oportunidad de tener esa misma experiencia de convivir con la radio, por ser un poco más jóvenes y haber llegado a su periodo musical en un momento en que las buenas radio estaciones ya habían muerto, o por pertenecer a estratos más favorecidos con familias que tenían la tecnología para reproducir los CDS y dinero para comprarlos. O quizá, sencillamente, crecí en una de esas familias que tienen la cultura de la radio bien arraigada.

A pesar de todas estas consideraciones, la radio, en general, presenta para mí escasos beneficios. Una estación Crossover no tiene nada que enseñarme y las tres o cuatro canciones buenas que pueda incluir en su programación, las puedo escuchar en Internet, o ver en televisión, y así calmar la gana. De no ser por Radiónica 94.5, no habría visto ninguna ganancia en adquirir un celular con radio. El mérito de ésta, la mejor emisora que ha existido en la historia de la ciudad, es complementarse con todas estas nuevas posibilidades de vivir el goce musical, y ser así totalmente válida y hasta necesaria. Buena parte de las canciones que suenan en una mañana o una tarde de rotación de la emisora ya se encuentran almacenadas en mi computador. Pero, muchas están ahí gracias precisamente al haber escuchado radiónica. Por eso es que debo seguirla día a día, porque ella alimenta mi espectro musical. Esta es la ganancia técnica. Pero queda el otro lado, que ya había mencionado y que es el emocional. Y es que a veces no quiero prender el computador. Es más fácil encender la radio. Está lo bastante cerca de mi cama como para, al despertar, poder ponerla con una estirada de brazo. Y allí le doy vida. La radio está viva y yo la disfruto. Aún, hay un placer especial en que alguien te escoja las canciones, en que te las presente, en que eche un chiste fino, o suelte algún dato curioso. Sentirse menos solo en los gustos. Y también es importante en la noche, cuando no quieres tener un aparatote encendido, y las melodías que toca la radio se vuelven complices de los primeros sueños.

Afortunadamente, Radiónica evita muchas de las molestias de la radio comercial, y conserva algo que cuando pequeño me erizaba la piel que era la publicidad auto referida. Escuchar el nombre de la emisora pronunciado por una voz imponente, acompañada por el riff de la guitarra de alguno de tus grupos favoritos, o cualquier otro sonido vibrante. ¡La magia de la Radio! Y luego la voz de tu héroe – comparado a los bobasos que escuchaba cuando pequeño, Durán, Gonzáles Villamarín o Siegenthaler son poco menos que sabios – diciendo ahí escuchábamos tal, tal, tal… En definitiva, creo que una buena emisora de Radio, especializada en música, con seriedad, inteligencia, y compromiso, con las falencias esperables de un trabajo hecho por humanos, como la que tenemos los colombianos en radiónica, es un derecho que los melómanos tenemos, y podemos disfrutar si nuestro estilo de vida no los permite. Y todo esto, porque hay unas cualidades intrínsecas a la radio que hacen que hoy en día siga siendo un medio de comunicación tan hermoso. Y es que, como sabios enamorados de la radio dijeron en el pasado, ésta no produce ningún ruido visual, llena los espacios, y sólo entra en el ser humano por el oído que es el sentido más relacionado con nuestros sueños.

La radio es más que música o información, es un lenguaje, y Radiónica es una emisora que sabe hablarle a sus oyentes. Así que hoy en día, una radio musical sigue siendo valiosa si es capaz de darle a la música el lugar que se merece, a través de un discurso serio, incluyente, inteligente y sincero. Por fuera de los intereses industriales, y de la pauperrima visión farandulera de la música a la que nos han acostumbrado, se encuentra un lugar donde adquiere la dimensión eterna que para el oyente tiene.

CRÍTICA AL ÁLBUM '' RISE AND FALL, RAGE AND GRACE '' (THE OFFSPRING)

2009-02-09T09:11:00.000-08:00

El álbum empieza con coqueteos al Emo en Halftruism, la típica canción punk rock de la banda en Trust in you – como volver al Smash -, y, You’re gonna go far kid, una canción notablemente Fall out boyesca. Después viene la sorpresa, el increíble primer sencillo Hammerhead. Una canción poderosísima, arriba todo el tiempo, lo más heavy nunca hecho por ellos, épica y devastadora, una excelente melodía y una composición ingeniosa tanto en lo instrumental como en lo lírico. Desconcertante resulta el comienzo de a Lot like me; en ese momento te convences de que The Offspring realmente anda en otra onda. La canción tiene un matiz gótico que uno nunca hubiera esperado encontrar, y que inevitablemente nos hace pensar en H.I.M. Pero, en definitiva, no suena mal. En el resto del álbum, canciones más que decentes, mezclando de formas diversas los elementos sonoros encontrados en las primeras cinco. Un poco más de Pop Punk, unos muy convenientes pincelazos rocanroleros – especialmente en Stuff is messed up – y más cositas de aquí y allá.

Lo que se ha presentado en Rise and fall, grace and rage, más que el álbum Heavy que habían prometido, es el producto de una banda madura divirtiéndose juntando muchos elementos distintos, conservando rasgos de su sonido característico, pero marcando una evidente línea de separación con toda su discografía anterior. Recupera una dulzura que el mismo Splinter, su álbum predecesor, que era bastante más rápido que el previo Conspiracy of one había dejado de lado, y recuerda que Offspring es la banda Pop Punk del mundo con integrantes más viejos, y que son capaces de hacer canciones muy a lo Simple Plan, con la afortunada diferencia que el 80% restante de sus composiciones suenan a otra cosa. En ese sentido, hay que decir que esta producción puede albergar lo más suave, lo más pesado, y lo más arriesgado hecho hasta ahora por la banda.

Es necesario escuchar más de una vez las canciones para saber si nos han gustado en realidad, porque a veces la sorpresa puede dejarnos incapaces de emitir un juicio certero. Hizo falta, a lo mejor para bien, la inclusión de una canción ‘’ guapachosa ‘’, a la que la banda nos había acostumbrado desde 1998, con la celebre ‘’ Pretty fly for a White Guy ‘’. Esos cortes que le habían abierto las puertas más allá de los círculos del Punk Rock y el Rock alternativo, y por culpa de los cuales es una de mis pocas bandas favoritas que de vez en cuando suena en La Mega, Cali. Lo que no se perdió fue la tradición, que también corresponde a sus primos Bad Religion o Pennywise, de los estribillos pegajosos que suenan peligrosamente parecidos a los de canciones anteriores, pero no lo suficiente como para acusar a la banda de un autoplagio.

Lo que me queda hasta ahora es que no es su mejor álbum, incluso podría ser el peor porque para mí Offspring no tiene álbum malo, y este no llega a serlo, pero es quizá el que tiene un sonido menos parejo. Aún producciones que habían representado cambios de onda y carencia de unidad musical fuerte como Conspiracy of One o Splinter no llegaban a ser la mitad de impredecibles que lo que Rise and Fall, grace and rage.

Le doy ***1/2 sobre cinco.

Que lloren

2009-02-09T08:46:00.000-08:00

Cualquiera que desde el principio haya adoptado una postura de rechazo ante el repentino, y, a éstas alturas, incómodamente prolongado posicionamiento de la tendencia musical conocida como Reggaetón, y que sea lo suficientemente abierto como para dar algo de crédito a la propuesta sonora de Calle 13, se habrá saboreado escuchando las ingeniosas rimas que el residente le dedica a los exponentes de tan controversial género (o degenero, como preferirían llamarle algunos), en ‘’ que lloren ‘’, uno de los cortes del último álbum de la agrupación.

Ya hace rato nos venían diciendo ‘’ ¡ojo, que Calle 13 no es Reggaetón!’’ Que era Hip hop latino, Folk-Rap, o, para otros más osados, alguna suerte de Avantgarde Boricua, o como dirían ellos mismos, verdadero género urbano. En todo caso, un tipo de lenguaje musical que requería ser tomado en serio por aquellos que vemos en la música algo más que ‘’ Hoy es noche de sexo, voy a devorarte nena linda ‘’, y las miles de repeticiones de éste mismo concepto que se advienen una tras otra a través de ¿estructuras musicales? que cambian tan poco como para creer que el álbum ‘’ My War ‘’ de la agrupación Black Flag (Oscuro Hardcore Punk de los 80, para quien ignore la referencia), presenta más matices que el Reggaetón en toda su historia.

Con ‘’ Que lloren ‘’ éste distanciamiento entre los ideales de Calle 13 y los del Reggaetón es más que notorio. Y es posible que en adelante muchos dejen de decir, como habían hecho hasta ahora, ‘’ Calle 13 es el único reggaetón que me gusta ‘’, y digan, sin necesidad de aclaración alguna: me gusta Calle 13.

Por la forma en que han sucedido las cosas, se podría decir que la canción constituye una declaración de principios para un par de artistas que en el pasado se beneficiaron enormemente del haber sido confundidos con una agrupación de Reggaetón. A estas alturas hay mucho dinero, y una fuerte legión de seguidores no reggeatoneros, que hacen menos inconveniente este resonante feo que le han hecho a la movida musical que, tal vez por un error, los acogió en un principio. Después de todo, la idea en ‘’ Atrévete, te ‘’ no era tan distinta a ‘’ Pasarela ‘’ y su ‘’ si eres fotogénica, ven te invito a mi pasarela ‘’. Destaparse, mostrarse, actitudes cliché del Reggaetón. Después Calle 13 llevaría su divertimento lírico a niveles jamás conocidos por Reggeatonero alguno – aclaro que el Reggaetón si trae para mí un elemento jocoso. Pero la diferencia es que en calle 13 me río con ellos, no de ellos, exceptuando quizá ‘’ hágale papito, déle sin parar, déle como a perro que mi esposo va a llegar ‘’ de la canción ‘’ La Quemona -, a su vez que se revelaba su inclinación por las letras que tocaban temas políticos y sociales y que llegaron colaboraciones con artistas respetados como Bajofondo Tango Club u Orishas.

Que lloren, sí, porque Calle 13 se las hizo. Se hizo pasar por uno de ellos, o ellos mismos lo hicieron pasar por uno de los suyos, en un momento en que el continente creyó que el Reggaetón podía tener algo de cerebro. Pero sin calle 13, sólo quedan un par de rimas del ‘’ Daddy Yankee ‘’ (el rebelde chico de barrio que apoyaba a ¿¡McCain!?), y pare de contar. Si se le quiere buscar algún mérito al Reggaetón, ya no a través de desviaciones del género urbano latino que propenden por la complejización en lo instrumental y lo lírico – que aunque no sean Reggaetón, no pueden dejar de parecérsele porque también encuentran inspiración en el Hip Hop norteamericano - sino dentro de lo que realmente es, igual se podrán encontrar, porque si la música existe es por algo, porque alguien la disfruta, porque llena las expectativas sensoriales de alguien. Y si no, tendríamos que decir de forma políticamente súper incorrecta que al menos el 80% de los latinos son imbéciles.

No obstante, Calle 13, cuyas burlas, por no venir de un metalero o de un músico de conservatorio, resultan deliciosamente provocadoras, les dice a los reggeatoneros, de todas maneras posibles, que son unos tarados, y que como artistas deberían estarse muriendo de hambre. En la canción se da forma a una confrontación bien especial. Una guerra de un barrio en la que ninguno vive, pero sobre cuyo espíritu fundamentan su imagen, su carrera. ‘’ Yo no soy calle, pero tú tampoco lo eres ‘’, frasea el residente. Una competencia de Flow, en la que sabemos Calle 13 está a kilómetros de distancia. ‘’ Para tirarme a mí hay que estudiar ‘’, cierra ‘’ Que lloren ‘’.No espera una respuesta, porque al fin y al cabo el Reggaetón no es más que música de discoteca, y ¿qué puede hacer contra el MC comercial más grande de Latinoamérica? No hay mucho más que decir acerca del contenido de esta canción – musicalmente no tiene ningún problema, así como ninguna virtud especial-, que esperamos sea recordada por años como una de las más mordaces de la historia de la música de nuestro gran continente. Un alegato de un músico al que le sobra actitud en contra de uno de los movimientos musicales, tanto en forma como en contenido, más opacos que se ha visto.

PD: Tan aprovechado este man. ¿Cómo le va a dar tan duro al hijo bobo del Hip Hop y el Raggamuffin?