¿Cine independiente?

Clerks , hecha en 1994 y primera opera prima del director estadounidense Kevin Smith , narra un día de trabajo del joven vendedor de un minimercado Dante Hicks que, por imprevisto, termina convirtiéndose en una extraña sucesión de acontecimientos que pueden llevar a cualquiera al desquicio.

Con un evidente bajo presupuesto, esta película consigue llamar la atención desde el primer momento por lo vívido de sus personajes. Sujetos - la mayor parte de ellos – molestos, desagradables o trastornados que pertenecen a un mundo gris . Escasas locaciones en tonos blanco y negro a través de las cuales todos estos desfilan, exponiendo sus neurosis y entrelazando todo tipo de anécdotas, lo cual dota a estos modestos lugares de una energía impresionante.

Clerks está atravesada por la crudeza en el lenguaje y las ideas de los personajes. Y a la vez, en todo esto hay una enorme filosofía, como sólo es posible crear cuando se permite que los diálogos se deslicen por los deseos y divagaciones de individuos oprimidos pero que tienen algo interesante qué decir.

Randall, el chico de la tienda de vídeos, representa el camino de la liberación a través de la irresponsabilidad y el desenfado, en contraste con Dante, quien aparece como atrapado por la costumbre y con un enorme miedo a realizar cambios y desafiar las situaciones asfixiantes de su vida. Como reconoce al final, cuando niño una vez se le volteó la vasenilla y prefirió cagarse encima que hacer el esfuerzo de regresarla a su posición normal. Estos dos tienen los suficientes elementos en común para ser grandes amigos y también presentan las diferencias sustanciales para representar dos opciones de existencia en medio del mismo medio represivo.

Clerks busca rescatar del anonimato a esos estilos de vida urbanos que pasan sin pena ni gloria pero que día a día construyen complejas tramas de significados.
Aquí las discusiones sobre sexo, política o economía tienen lugar en un tono con el que es demasiado fácil conectarse e identificarse.

Si muchos han identificado un elemento liberador y de resistencia en la ironía, esta película explota eso. Los Gags son abundantes e ingeniosos, además de que son insertados con suavidad en el interior de las relaciones que estos chicos establecen con el medio. Allí donde otros han fracaso por querer hacer demasiado evidente la broma, Clerks se lo toma más relajadamente e impone un ritmo honesto y constante, con un humor que se presta más para la sonrisa reflexiva que para la carcajada ruidosa, pero que tiene el mérito de no alejarnos de la sensación de que se está presenciando una historia interesante y bien construida.

No todos los personajes tienen una misión definida, y eso está bien porque en la vida real no todos saben lo que quieren. Sin embargo cada uno tiene algo que enseñar, por lo cual Clerks es una película que evidentemente tiene un mensaje, o muchos.

Clerks configura un universo de incorrección política en el cual es posible identificar a una generación que se mueve al ritmo de música fuerte, entre la que se cuentan algunos referentes importantes como Bad Religion o Corrosion of Conformity, y que se enfrenta con ingenio a un mundo violento y absurdo.

Estos elementos la hacen una obra perfectamente apta para ser atesorada como un verdadero valuarte de como-se-les-ocurra-llamar-a-la-generación-a-la-cual-pertenezco.

Título original: Clerks.
Año: 1994
Duración: 99 min.
País: Estados Unidos.
Director: Kevin Smith.
Guión: Kevin Smith.

Mi calificación: 9/10.
Calificación global en Film Affinity: 7.5/10

'' Cómprala ''
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'' Uribe para bases militares ''

No alabo ni repudio la irreverencia del señor Rene, Residente, de Calle 13. No siento que haya hecho nada realmente impresionante, ni lo estoy considerando un héroe. Más de una semana después de la revelación de su camiseta, me parece que, al menos en mis círculos cercanos, su reputación como artista se eleva de forma desproporcionada y que quedan pocos que a estas alturas no tengan qué ver con él, bueno con el dúo.

Definitivamente fui uno de los que no sucumbió a las letras y el ritmo del grupo puertorriqueño, aunque no puede evitar reírme al descubrir alguna rima estupenda al escuchar por casualidad una nueva canción. Hay que hacer claridad en que un poco de mala publicidad, proveniente de una figura con influencia sobre los jóvenes, para el señor Uribe nunca está de más. Sin embargo del mensaje, que ya empieza a ser reproducido por gente en mi ciudad, por su mismo carácter festivo y banal, no se puede esperar mucho en términos políticos sobre todo en una sociedad tan acostumbrada al insulto y a la calumnia. Al fin y al cabo qué tanto sabrán los integrantes de Calle 13 acerca de '' la realidad del país '', y en qué medida su acto simbólico está lejos del simple oportunismo mediático.

Me vienen otras dos preguntas: ¿Qué pensarán los fanáticos uribistas de Calle 13? Y por ahí mismo ¿Existen fanáticos uribistas de Calle 13? Pues en un país donde como el 85% de la población apoya al señor presidente uno no se imagina que un artista sea exitoso sin tener que recurrir a ese público. Ojalá por ahí la jugada del Residente no le termine saliendo mal en términos comerciales. A menos que, como seguro apuntaría más de uno, un joven uribista colombiano considere que ser paramilitar sea bueno. Los quejetas padres de la patria no se hicieron esperar, y ya hay censura para el grupo al que se le impedirá presentarse en su concierto programado en la ciudad de Manizales. Como siempre, mala onda.

Por si quieren esta misma información en formato noticia.

El cine es delicioso (Reseña de '' Comer, beber, amar '')

Era obligación regresar a la experiencia de comentar una película justo después de verla. Porque es aquí donde quizás se pueden expresar ideas más honestas y convincentes acerca de lo que determinada obra significa. Comer, beber y amar llega en un momento clave en que sentía que mi relación con el cine empezaba a hacerse tediosa. Hecha a mediados de los noventa, y plagada de encanto oriental, es un banquete tan exquisito como el bombardeo gastronómico, el leitmotiv, que de principio a fin juega un papel trascendental en la historia.

Comer, beber y amar es una película ligera y accesible que sin dificultad clava en nuestro interior todas esas importantes reflexiones acerca de la familia y el amor. Esto se logra porque los personajes se transforman progresivamente y porque el argumento nunca deja de sorprender. De esta forma se evade lo previsible y se construye una travesía con bifurcaciones de una serie de personajes cuyo gran objetivo es vivir y tratar de ser lo que son. Esto como sabemos es siempre un proceso difícil, y la película lo ilustra demasiado bien. Nuestras decisiones nunca son completamente libres y, en general, sentimos mucho miedo por las cosas que dejamos atrás. El paso del tiempo castiga y perturba, pero aparentemente siempre hay algo nuevo bajo el sol.

No es una historia desafiante, ni va a cambiar lo que creemos de la vida. Es sólo cine hecho con precisión, que aviva nuestros sentidos, y puede robarnos risas y sonrisas. La vida siempre dará vueltas y lo mejor es tomarlo con buen humor. Comer, beber y amar no me enseñó en realidad nada (que no sea artísticamente hablando) , y no puedo decir que sea una película positiva, pero de alguna manera consiguió hacerme feliz y siento que eso hoy vale más que cualquier cosa. Además su unidad global al final perdona cualquier inconsistencia menor.

Título original: Yin Shi nan nu (literalmente '' comer, beber, hombre, mujer '')
Año: 1994
Duración: 123 min.
País: Taiwán.
Director: Ang Lee.
Guión: Ang Lee, James Schamus, Hui-Ling Wang

Mi calificación: 10/10.
Calificación global en Film Affinity: 7.4/10

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No te dejo links de descarga porque tú ya tendrás '' tus medios '' para conseguirte el buen cine.

¿Feria del libro o de la idiotez política juvenil?

El lunes de 19 de Octubre de 2009, en el marco de la Feria del libro, afuera de las instalaciones de la Universidad del Valle, Cali, Colombia, fuertes disturbios al mediodía, dejan un civil herido, la confusión acerca de una serie de disparos, y una gran cantidad de eventos culturales cancelados.

Ver la noticia

El tropel en Univalle es un evento siempre crítico, molesto y absurdo. Es liberador sólo en la medida de que en ocasiones premia la vagancia y la irresponsabilidad mandando al carajo las clases de la tarde. Entonces deja más tiempo para el trabajo, para el exámen, o, si te avisan a tiempo, te ahorra el dinero del bus. Pero ¿son esas cosas un ingrediente positivo para la mejor universidad de la región?

La resistencia univalluna a partir de encapuchados estallando papas bomba en la vía principal adyacente a la universidad no puede ser adjetivada de ninguna otra forma que de inútil. Se estropea el normal funcionamiento de una universidad absolutamente frágil y se pasa por encima de lo que sea. La cultura, la educación, la convivencia pacífica de seres humanos dentro del campus; todas son herramientas de opresión burguesa. Lo único verdaderamente liberador es hacer correr a la gente con explosiones, hacer que la policía los ponga a llorar con gas o que mate a cualquier desprevenido. Eso y los símbolos. Vanagloriarse en la lucha de otros. Luchas que a veces no comportan ningún mérito real, que el tiempo ha descalificado, o que son incompatibles con el contexto actual. ¿Pero qué se puede con una sociedad que en todos sus frentes continúa reproduciendo dogmas?

El problema es que acá todos se callan porque tienen miedo. Se entiende que lo tengan, es un país de hampones. Hasta al punto que te ponen a elegir a cuál grupo de asesinos aceptas. Asesinos de derecha o de izquierda, narcogobierno, narcoparamilitares, narcoguerrilla. ¿Revolución? No me hagan reír. La revolución es más que una palabra. Y no se logra con idiotez. Lo triste es que acá todos se acostumbraron a vivir mal. A intolerar. Y mi universidad, a la que tanto le debo, se pierde. Todo lo hermoso que puede haber en ella es manchado. Quisiera poder invitar a cualquiera al campus en el que estudio y que sea parte de los intentos por configurar una magnífica entidad de producción de cultura, arte y ciencia. Pero a cualquiera le da miedo que unos ridículos enfrentamientos rutinarios, que lo único que han ganado es una listica de héroes a partir de la desgracia, termine hiriéndolo. Eso mientras se trabaja para el enemigo. Capucho, a los de arriba no les haces ni cosquillas. O haz algo bueno – destruye el palacio de gobierno o por el estilo – o ponte a estudiar, lee mucho y conviértete en alguien cuyas ideas y acciones sean reconocidas e importantes para alguien, y así tus nobles sentimientos podrán generar cambio. Si tus nobles sentimientos no existen, y sólo quieres figurar y expresar odio sin dirección, te perderás sin remedio como todos aquellos que dicen ser amigos del pueblo, pero no sin siquiera amigos de sí mismos.

Entonces, esto sí es grave, la Universidad del Valle se hunde porque tanto quienes la odian, como quienes la aman continúan asestándole golpes muy bajos.

Una de tantas este año....

Enviciado a '' Ants ''

Hace rato no hacía algo tan Pertinente como recomendar un juego. Y en este caso está más que justificado, porque las probabilidades de que sus vidas se pierdan esta joya son altas como las de que sus pies no colonicen los cinco continentes. No se trata de desanimar a nadie, pero a veces nuestras existencias se consumen mientras aquellas cosas que podrían darle algo de sabor son esquivas o invisibles.

Bueno, no sé porque dramatizo tanto esto si sólo venía a hablarles de uno de los juegos más divertidos y enviciadores. Quizás si sus mentes alienadas consideran que un juego que pesa menos de 1MB no puede, bajo ninguna circunstancia, ser atractivo hoy en día debe dejar de leer. Pero sé que el verdadero jugador sabe que el potencial lúdico no reside en una serie de impresionantes mejoras tecnológicas, ni en la inclusión de desmedida parafernalia.



A través de una interfaz simple y serena, apoyado en una historia mínima, Ants es de los juegos más inteligentes que he probado en la vida. Un juego de cartas, juego de estrategia. Infinidad de combinaciones de acciones y contra-acciones. Una guerra cuyo rumbo puede cuidadosamente voltearse, y donde el azar sólo es útil si hay buena planificación. La riqueza está sin duda en la gran variedad de cartas, y en la forma como estas deben jugarse en función de tantos valores (Castillo, Muralla, producción de armas, magia y ladrillos) con la posibilidad de incidir sobre los propios y sobre los de los rivales de muchas formas diferentes.

Entonces, gástese unas cuantas décimas de segunda descargándolo, y un poco más instalándolo, y compruebe que Ants tiene lo suficiente para ser considerado un clásico de los juegos de estrategia.

PD: Como dice el muchacho de la reseña en Gofish, pueden pasar unos minutos antes de que entiendas qué demonios hay que hacer, pero a fuerza de jugar rondas se entenderá todo y pensarás que la disposición de todo es completamente senstiva y funcional.

2025... Salve el mejor país del mundo ¿Colombia?

Al parecer en Colombia algunos funcionarios públicos, aparte de ‘’ grandes benefactores’’, resultaron ser profetas. Sí señor, el esfuerzo por mostrar la cara bonita del país llega a extremos aberrantes. Lo peor es que se prometen cosas que además de ridículas son totalmente inconsecuentes con las ideologías y el proceder de la administración que supuestamente va a sacar adelante esos proyectos. Quiero saber cómo demonios es que sacamos a todos estos millones de la pobreza. Extranjeros, no se engañen. Colombia sí es un país prometedor en uno que otro aspecto, pero los niveles tan brutales de desigualdad, violencia y corrupción hacen imposible cualquier tipo de utopía. Habría que barrer con todo y empezar de nuevo. ¡Triste! O ¿ustedes creen que en 15 años el impulso de una ínfima minoría, casi todos pertenecientes al estrato medio-alto, talentosa y, supongamos, con buenas intenciones va a ser capaz de hacer prevalecer su espíritu progresista sobre los terribles vicios de una de las naciones más problemáticas del globo?

Música: Lo mejor de la década 00-09

Parece increíble pero la primera década del siglo 21 está a punto de expirar. Para los mayores será un decenio más cumplido, pero para mí es, aparte de la segunda década que vivo completa, la primera de la que tengo plena conciencia de principio a fin – si nada raro sucede – y la primera que puedo reseñar a partir de su música con más o menos propiedad.

Seguro será un ejercicio que muchos medios, colectivos e individuos realizarán, ya sea antes o después de que termine al año, elaborar listas de los mejores – también los peores - artistas, álbumes, canciones y/o conciertos de este periodo. Ante el enorme simbolismo que para el ser humano encierran esas delimitaciones temporales, se esperan todo tipo de elaboraciones tratando de definir y valorar esta época, estos diez años, que para algunos, resultan mucho más híbridos y eclécticos que por decir los 90’s, los 80’s o los 70’s a los que aparentemente es más fácil relacionar con determinadas tendencias, determinados procesos.

Ha sido y será recordada, si el mundo no termina en 2012, como una década maravillosa y espantosa a la vez. En donde el hombre, en muchos aspectos, se elevó a lo máximo, y llevó ideas y artefactos de la pasada década a niveles sorprendentes en relativo poco tiempo, y en donde parecieron verse con más claridad los indicios de un posible fin de todo, o, sino, al menos de transformaciones de gran dimensión. Por culpa de la política, la religión, y el sistema de cosas en general llegamos a experimentar verdadero asco por el mundo y su gente, pero por otro lado el arte, y – por qué no – la tecnología y la ciencia nos permitieron siempre reencontrarnos con nuestra capacidad de soñar e imaginar, y también de construir nuevos discursos y participar en nuevos diálogos.

Ha sido, como todas, una década rica y compleja, pero por ser, hasta ahora, la instancia de mayor evolución en todo sentido – sí, a pesar de todo, incluso espiritual – se hace tan especial. Gracias a internet nuestra visión del mundo se ha ampliado, y el reconocimiento del otro y de los otros se ha hecho posible. A pesar de que el mundo se destruye, con cierta velocidad nos hemos llenado de armas y herramientas para generar cambios y enfrentarnos a lo que viene. Desde nuestros blogs, nuestro arte, y nuestro por esfuerzo por comprender esas realidades que nos amarran y nos aterran pero que nos dejan algún escape, alguna rendija por donde luchar por nuestra libertad y nuestra realización.

El papel de la música es fundamental, aunque no toda ella vaya en la misma dirección, ni sea entendida ni vivida de la misma forma con cada uno de nosotros. Mi humilde propósito es recopilar y reseñar las producciones musicales que considero más importante, apelando a diversos criterios, en todos los géneros, o bueno, casi todos. Entenderán que la selección siempre lleva implícito el gusto personal, y aunque soy una persona musicalmente abierta y curiosa, hay movidas o estilos que me parecen muy poco trascendentes.

La idea es hacerlo como un recorrido de año tras año. Empezando en mi siguiente Post por el año 2000, para terminar en 2009, ojalá unos días antes del final del año. Y quizá rematar con un ‘’ Top 100 ‘’ de los 2000, aunque quién sabe porque sería bastante duro.

Se trata de redescubrir esas grandes canciones que hablan por la década, aunque dentro de mi experiencia no siempre haya tenido conocimiento de esos grandes himnos en el momento adecuado. Y por eso algunas joyas de 2000 pude haberlas conocido recién ahora. Sin embargo, el conteo lo pienso hacer respetando el año en que salió cada canción sin importar el momento de mi primera escucha de ella para tratar de construir un orden, una sensación de progreso. Perdón de antemano por las omisiones que habrán, pero reitero que será una recopilación a partir de Mi Experiencia, a la que, por supuesto, se le habrán escapado verdaderas joyas. Pienso que este es un juego que todo el mundo, sin importar lo poco o mucho que sepa de música, debería hacer. Y espero que quien caiga por acá la pase bueno leyendo y escuchando y me comente lo que quiera.

PD: También se me ocurre hacer algo en la tradición de los conteos (como el famoso Rank de E!), más general, como ‘’ 101 razones por las cuales los 2000’s son de lujo ‘’. Veremos qué ocurre.

Meshes of the afternoon

¿Será que en esta vida vemos todo lo que deberíamos ver? ¿Cuál es el verdadero poder que tienen las imágenes, una o un grupo concreto, cuando estamos expuestos todo el día a toda suerte de combinaciones de ellas?

El lenguaje audiovisual no siempre logra, ni intenta, ese tipo de sublimación y de trascendencia sensitiva. Me refiero al deleite, a la verdadera hipnosis que se puede experimentar cuando se vuelve a ciertos momentos construidos y fijados por el ser humano. Maya Deren, quien dejó el mundo a la edad de cuarenta y cuatro años, fue una realizadora - artista en toda la dimensión del término - ucraniana que dejó un pequeño pero invaluable legado que resulta una inspiración para todo aquel que en cualquier época posterior vea en el arte una posibilidad de escapar a la monotonía y al letargo impuesto por las rutinas sociales y liberar aquellas cosas que de verdad nos hacen sentirnos seres especiales, los reyes de la creación.

Según wiki, a Maya se le considera '' la madre del cine Underground ''. En cualquier caso su propuesta es claramente vanguardista y experimental y perpetúa los ideales del movimiento surrealista.

Sólo quiero compartir con cualquiera que caiga por estos lados la siniestra belleza de '' Meshes of the Afternoon '', y por supuesto les aconsejo revisar el resto de su filmografía.

Otra manera de Jugar al fútbol; Reseña: Zidane. A 21st century Portrait

Hay una clave a la hora de hablar de esta película. Y esa es que para un fanático del fútbol, este ya es artístico sin necesidad de Mogwai y de las diecisiete cámaras sincronizadas. Para el que no aprecia o, peor aún detesta este deporte, la película puede convertírsele en un ejercicio de observación aún más tedioso de lo que ya es, y en una obra cinematográfica aún menos efectiva. Una completa fruslería. Aunque eso sino es minímamente capaz de apreciar el grandioso despliegue técnico mediante el que se que asegura el seguimiento de la persona de Zinédine Zidane a través de los noventa minutos del encuentro que disputó hace unos pocos años el Real Madrid ante Villareral.

Se dice que una película no funciona sin una intención. Y en Zidane: A 21st Century Portrait hay que buscarla más allá del obvio interés de rendir tributo al ser humano, a un ser humano particular, por encima de un juego grupal intenso convertido en espectáculo de masas. No es un concepto nuevo ni revolucionario buscar otra dimensión del atleta, humanizarlo a través de un Extreme Close-up y separarlo de lo vulgar e insensible de su medio a través de melodías épicas y/o emocionales.

Por su constitución, un espectáculo deportivo de la dimensión del fútbol profesional europeo es ya épico y cinematográfico, un universo simbólico lo cobija. Pero ver un partido así es algo diferente. Así no se juega el fútbol. Así no lo ve el hincha, ni el cronista ni el mismo Zidane. Hacer esto es reducir el juego de fútbol, es hacerlo pequeño, íntimo, y a la vez, casi surreal. Y si se ha conseguido una buena banda sonora la cosa como que funciona. Mogwai es intenso. No me interesa comparar su participación aquí, con sus otros trabajos. Esto no es crítica musical. ¡Pero qué penetrante es Black Spider! ¡Qué distinto es el juego así! Se puede creer lo que sea, pero para esto se inventó el cine. Para desafiarnos, para desnudar la realidad, para fragmentarla, para reorganizarla. Aplaudible, sin decir que sea cien por cien acertado, el mix de texturas visuales y sonoras, la fluctuación entre distintos los mundos sensoriales superpuestos que conforman aquello a lo que nosotros llamamos realidad, que impone una cierta dinámica que puede llegar a absorber al espectador.

Zidane: A 21st Century Portrait es entretenida en otro nivel. De seguro hay muchos sentidos implícitos que reforzarían esa intención de la que hablé. ¿Por qué Zidane? ¿Por qué cualquier partido y no una final? El tipo de reflexión profunda sobre la conexión que hay entre el drama de Zidane y el de un mundo caótico que se sugiere, tendrá un impacto distinto para cada espectador. A 21st Century Portrait es principalmente un triunfo estético, pero su emotividad – quizás algo exagerada – puede suscitar otros sentimientos. A lo mejor si hay algo de impostura e ingenuidad. Y de nuevo, cuanto menos creas en la mística del fútbol, más dificultad puedes tener con el relato. Si ya te parecía un deporte aburrido, aquí no cambiarás de opinión. Aún así, recomendada para todos los positivistas del cine.

Año:2006
Duración: 91 min.
País: Francia/Islandia.
Director: Douglas Gordon, Philippe Pharreno.
Guión:Douglas Gordon, Philippe Pharreno.
Reparto: Zinédine Zidane.

Mi calificación: 7/10.
Calificación global en Film Affinity: 5.8/10

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Bájala

Acerca del delicado arte de calificar discos

Recuerdo que hace tiempo un colega bloggero afirmó que, en últimas, no estaba bien, ni era serio, aceptar la sentencia de ‘’ La música buena es la que a uno le gusta ‘’, la cual es una filosofía parcialmente predicada por alguien con una primitiva sensibilidad hacia el arte, y bastante reacio a la objetivación como yo. Esta persona también me comentaba que fue gracias al portal de crítica musical Pitchfork (creo que se dedican a otras cosas, pero en la actualidad no me interesa) que se le abrió el panorama de la música. Yo puedo decir que gracias a Dios no crecí con ese medio como guía, porque me habría perdido de vivir demasiados buenos momentos.

Pitchfork, como la Biblia de la música Indie en que parece haberse convertido vende la ilusión de la gran objetividad, o de la subjetividad celestial que vendría a ser lo mismo. Palabra de Pitchfork. Tiene que ver con esa tendencia presente en el mundo moderno de que deben existir personas más geniales, experimentadas y por tanto más capaces que nos ordenen el mundo. Y es cierto. ¿Pero hasta dónde puede y debe llegar eso? Tenemos una academia que entrega los premios grammy, que, sabemos, están terriblemente lejos de acertar en lo que es realmente mejor en términos de música cada año. Por su parte, Pitchfork se las ha arreglado para parecer mil veces más confiable a los ojos de los melómanos. Pero, ¿Es realmente convincente?

A nadie, sea quien sea, le gusta que le digan que la música que escucha, y que disfruta, es deficiente y o que sus conocimientos acerca de la misma son pobres. No es esto exactamente lo que me ha pasado en Pitchfork, pero sí sentir que el tipo de discurso valorativo ha atacado con inusitada despiadez alguna de las cosas que creía o, más bien, sentía en cuanto a música.

Después de mi desencantó inicial quise saber, porque sospechaba que así sería, si existían en la red manifestaciones importantes de enfado ante la dichosa página. Las hay.

No sé si la cosa vaya tan lejos como para que los escritores de Pitchfork presenten en realidad deliberadamente ‘’ reseñas que sugieren que artistas malos son buenos, y que artistas buenos son malos ‘’ sólo para crear turbulencia en el mercado de la música. Pero aceptémoslos, somos influenciables, y entre más ‘’ conocemos ‘’ y más nos metemos no nos hacemos necesariamente menos. Seguro que a un fanático de Wisin y Yandel le importará un comino que le mostrés un 10.0 que una publicación acreditada le dio al álbum de Wilco al mismo tiempo que un artículo donde algún intelectual habla, con argumentos brillante, pestes del Reggaetón. No voy a legitimar su estilo de vida, pero tampoco parece haber nada malo con él si sencillamente se siente a gusto con el género que escogió seguir, cualquiera sea la razón.

¿Será que vale la pena volver a la discusión de si la música puede ser presentada como buena o mala de manera objetiva y universal? Ya sé, hay un proceso, hay criterios, hay convenciones. Pero, ¿hay esencia? Por supuesto que no. La música es cultura, es arte, es humana, por tanto no se da por sí misma. Incluso las emociones que genera también tienen que ver construcciones sociales, y la emoción particular que produce en cualquier oyente es híbrida de esos valores comunes con los que tienen que ver con su experiencia personal, dentro de lo cual se podría admitir alguna pulsión interna o respuesta mística como la que haga que un tipo de sonido sobre el que nunca antes tuve ningún tipo de noticia me resulte particularmente familiar o tranquilizante.

Es verdad que la producción musical puede ser juzgada dentro de las convenciones que su mismo campo, que su misma construcción ha hecho surgir. Pero, ¿son estas tan claras, y tan fáciles de entender para todos? La sociedad intenta hacer que así parezcan. Y dentro de ese criterio universal que intenta imponerse, no a través de la masa por supuesto sino de las instancias legitimadas, Radiohead y Velvet Underground son indiscutiblemente buenos, Cradle of Filth y Limp Bizkit, indiscutiblemente malos. Decir lo contrario, en cualquiera de los casos, no es válido en el terreno de las opiniones, y lo es cuando mucho en el de las preferencias. Y volvemos a ‘’ me gusta, no me gusta ‘’. Hay consideraciones que son medio cerradas y medio abiertas, como la de que estás en libertad de decir que una película es cuando mucho divertida, pero no digas que es buena si no lo es ‘’ en realidad ‘’.

Por otro lado, volviendo a Pitchfork, desde el punto de vista periodístico, evaluación de los argumentos que dan y la forma como son presentados, no me resultan más convincentes que sus numeritos. Cada cual tiene la libertad de decir que algo le parece ridículo o estúpido, está bien. Y seguramente su estilo ácido y recargado de adjetivos curiosos y/o ingeniosos es lo que le ha valido tanta fama, además de que, hay que aceptar, contienen grados importantes de inteligencia. Tal vez me acostumbré a estilos de reseñar álbumes más respetuosos con los artistas, más políticamente correctos, podría ser. En definitiva Pitchfork te dice que ni por el putas escuchés ciertas cosas que yo y muchas personas han disfrutado, a la vez que erige como obras maestras vainas que me han hecho bostezar. Entonces ¿es en verdad la balanza de la justicia musical que intenta destruir los '' underrated '' y '' overrated '', y sacar de la ignorancia al público no educado que es incapaz de distinguir la música correcta de la incorrecta para que no se deje arrastrar por un estribillo '' catchy '', o sólo un ejercicio de intentar imponer la forma de entender la música de un tipo de personas? Seguramente, como siempre, es la fusión de muchos factores e intereses. Cabe recordar que a la hora de juzgar una obra sonora se tienen muchísimos elementos en cuenta que van más allá de la buena o mala ejecución de un instrumento, algunos de ellos verdaderamente abstractos. Pagaría por ver al equipo de Pitchfork criticando un disco de Reggaetón. ¿Le pondrían un -10 o nos sorprenderían quién sabe de qué manera?

Cuando era chico soñaba con algún día poder escribir reseñas en Rolling Stone, o cualquier otra. Lo proyectaba como el empleo más fantástico del mundo. Pero ya aprendí que las valoraciones de álbumes no se me dan, y por eso este blog no volvió a incluir. Preferí ahorrarme el riesgo de quedar como un idiota. Desafortunadamente nací hace 21 años, y durante casi 18 no me escuché más de diez álbumes completos. Aún con internet sé que nunca podré escuchar todo lo que se ha hecho, y así lo hiciera, no creo ser capaz de recordar cada textura sonora, para a la hora de evaluar un disco poder reconocer cada guiño, cada plagio, cada cliché, etc. Y quizás después de muchas escuchas no lograré que alguna pieza calificada como maestra me genere la más mínima emoción, mientras seguiré sintiendo innegable simpatía por alguna canción de Paramore o Sum 41. Se entiende que precisamente por haber una cantidad tan inmensa de música, que es imposible escucharla toda, necesitamos que alguien nos diga - ya no en que gastar nuestro dinero - si no en que vale usar nuestro tiempo de descargas en internet y por supuesto de escucha de música. ¿Será fácil determinar ese criterio de pertinencia?

Mientras reflexionaba acerca de todo esto, pensé «qué tan mal puedo estar. O será que no puedo vivir en un mundo donde se intenta sistematizar todo, y hasta la música, algo tan intrínsecamente liberador, nos lo quieren arruinar con su disertación elitista ». Luego dije, «¡Bahh! No pasa nada», al fin y al cabo esa institución del arte nunca me dio buena espina. Como que se me da mejor con la sociología y la antropología – ciencias tan dudosas e inseguras como yo – y desde allí también puedo analizar la música, y creo que así lo he hecho en esta entrada. Intentaré seguir en mi ingenua tarea de escuchar toda la música del mundo, hasta ser totalmente inconsecuente con cualquier lógica moderna de experiencia musical, y seguir alimentando mi criterio, ‘’ My pointless point of view ‘’. Decidí seguir el camino de los tontos y decir ‘’ si te gusta, está bien ‘’. Finalmente si no somos tan geniales como para prever lo que estos señores ven en la música, qué caso tiene seguir sus consejos.

No obstante, ésta reflexión continuará. Cómo dijo alguien por ahí, cualquier amenaza, insulto o reclamación, a través de este medio se le recibe con gusto.

Finalmente... Cali Underground 2009

Después de haber ocupado tanto espacio del Blog alimentando el terrible novelón en que se convirtió la realización del Evento de la cultura Rock caleña, no me queda de otra que simplemente notificar y hacer algún comentario sobre el aparente desenlace de la historia. Aunque esto es parcialmente cierto, porque el fin de la novela ocurrirá en el fin de semana después del próximo en el que sabremos que pasó y qué se pudo hacer del Cali Underground.

Los organizadores así lo quieren y por eso en una extraña jugada han marcado el cierre del segundo día (el mejor en mi opinión) del Cali Underground con una ‘’ Banda sorpresa Invitada ‘’. ¡Cómo si todo el proceso previo a la realización del evento no se hubiera caracterizado ya por ser todo un enigma! En todo caso tiene su encanto ese truco, que no sabe si es sencillamente que no tienen a nadie y están planeando negociaciones de último momento que puedan conseguirles algún buen nombre. Veremos si la sorpresa se la guardan hasta el mismo momento en que Paranoia, la última banda confirmada para el sábado, termine su show. Si los siguientes en subirse a la tarima fuesen los Austin TV, su inclusión más que sorpresiva, sería fabulosa, porque al fin y al cabo fueron la banda que durante meses sonó con más fuerza para estar allí y es la que aparece como nombre más recurrente cuando se piensa en la dichosa banda sorpresa. Dios quiera sí fueran ellos. Sino, quizás el regreso de alguna formación mítica del Rock colombiano (dígase un Estados Alterados, Aterciopelados o La Pestilencia) sería enormemente significativo. Pero como con éstas cosas nunca se sabe, es mejor no concentrarse tanto tratando de anticipar el nombre de esa banda y más bien pensar en lo que ya hay.

Hay material. No es el cartel magnánimo que se había prometido a principio de año, pero después de todos los inconvenientes, es más que decente. Sí es una evolución con respecto a lo que fue el año pasado, pero sigue siendo discreto. Pensemos que hasta Ibagué Ciudad Rock tuvo invitado internacional, la agrupación argentina de Hardcore-Punk ‘’ Carajo ‘’. Y, a menos que la banda sorpresa lo sea, Cali Underground sigue teniendo esa deuda.

El cartel:

HORA	Viernes 7 de agosto
100
135	dejmbe ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	Info (Invitado Nacional Bogotá)
245	Flor del Hito ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Skaparate ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Deeptrip ( Invitado nacional Bogotá)
445	Timmy turner ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Overdrive ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Skampida ( Invitado nacional Bogotá)
645	sinestesia ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	caguanband ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	el pulpo sound fusion ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Bambarabanda ( Invitado nacional Pasto)
920	wanha ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Ra la culebra ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	Profetas ( Invitado nacional Bogotá)
1130
	Sábado 8 de agosto
100	Suicide Times ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
135	Karne de Kañon ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	IRA (Banda intercambio Festival internacional Altavoz)
245	legacy ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Chatarra Punk ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Nadie (Invitado Nacional Medellin)
445	Sekuas ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Sarcoma ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Antipoda ( Invitado nacional Bogotá)
645	Silicona Valley ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	maquina fuzz ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	brigadaoi ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Pornomotora ( Invitado nacional Bogotá)
920	The footlion ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Paranoia ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	BANDA INVITADA SORPRESA
1130
	Domingo 9 de agosto
1200	sakred ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
100	Leviatan ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
135	Hostile Age ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
210	wasted ( Invitado nacional Pereira)
245	Berzeker ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
320	Necromancer ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
355	Unauthorized ( Invitado nacional Bogotá)
445	Carnage ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
520	Atrium ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
555	Legend Maker ( Invitado nacional Cali)
645	Metaltor ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
720	Mortem Rites ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
755	Betrayer ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
830	Tenebrarum ( Invitado nacional Medellin)
920	Astreas Domains ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
955	Nihil Obstat ( Banda seleccionada Audiciones CU2009 )
1030	Kilcrops (Intercambio Rock al Parque)

Cali Underground resulta atractivo, pero no demasiado atractivo ni lo es en la misma proporción para todo el mundo. Revisando el cartel se encuentra un principio de diversidad, aunque como la diversidad tiene límites, cada día se ha ajustado para funcionar para un tipo de público más o menos definido. Aunque, a decir verdad, el último día se me hace el más uniforme, no por estar destinado exclusivamente al ‘’ Metal ‘’, sino porque resulta que casi todo el mundo hace el mismo tipo de Metal. Sin embargo, como dicen, ‘’ Al que le gusta le sabe ‘’y, como pasa con el Punk genérico, hay públicos fieles que demandan esa pureza y esa consistencia en la presencia de un sonido. En el otro extremo, tendremos la presencia de sonidos híbridos, los cuales tendrán lugar de privilegio el viernes, y entre los cuales habría que destacar a la ‘’ Bambarabanda ‘’ de Pasto. Gústenos o no, será interesante ver su show. Pero es claro que Cali Underground no llega a presentar en sus tres días todo el abanico de tendencias que se desprenden del Rock and Roll. Sin embargo la cosa va mejorando. Y el festival se acerca al peso de un Rock al parque sin invitados internacionales.

Aunque para esta edición hay un considerable número de artistas nacionales, deja la sensación de que se trajo a algunos de los de más nombres (los ya clásicos Nadie, Pornomotora, Skampida y ni hablar de I.R.A.) habiendo dejado de lado a magníficos proyectos de la escena alternativa bogotana como Monojet, Verde 3, Resina la la, Fractal Flash, etc… O uno se pregunta que estarían haciendo por estos días los gigantes Black Cat Bone. En fin. Esperamos que este cartel, si es posible, mejore de aquí a dos semanas, y si no que por lo menos se quede como está.

De las bandas locales recomiendo de una vez el sonido experimental y sugerente de Paranoia. A quienes les han reconocido su esfuerzo por consolidar una propuesta diferente, otorgándoles un excelente horario. Una banda que recuerdo siempre etiquetada como Grunge, pero a la que hoy se le puede escuchar un notable asimilamiento de tendencias como el Post-Rock el Shoegaze y el Noise.

Y notable entre los invitados nacionales, el arribo de Antípoda. Otra banda que promete un show paradigmático, con su propuesta musical de gran factura que remite a bandas como Tool, Porcupine Tree u Opeth. Un sonido fuerte y oscuro que sin embargo, por su atipicidad, los puso más cerca de los intereses del público ‘’ Indie ‘’ y ‘’ Alternativo ‘’, el sábado, que de los del día Metal. Sabia decisión, a mi parecer.

Cali Underground cancelado (La vergüenza de Cali)

Este bochornoso desenlace al novelón que durante toda la primera mitad del año tuvo lugar en Cali, protagonizado por su festival de rock más importante – y quizá único verdadero –, se veía venir. Durante todo éste tiempo el Cali Underground pasó de ser planteado como un evento de la categoría de Rock al Parque a recibir duros golpes financieros en su infraestructura que lo llevaron a entrar en un constante proceso de revisión y rediseño, lo cual lo llevó en un primer momento a ser cambiado de fecha, y finalmente a ser cancelado. No hay un adjetivo que describa qué se puede sentir con la muerte del proyecto, o mejor de la edición del festival de éste año, porque se entiende que el proyecto sigue. El proceso estuvo lleno de momentos, la confirmación de una banda como Austin TV en lo que hubiese sido una presentación absolutamente atípica y excitante para este municipio, los mensajes y las manifestaciones de indignación ante el recorte presupuestal, las seguidas y cruciales reuniones, cómo olvidar que el arduo proceso de inscripciones y audiciones, como todos los años, se realizó bajo los términos estipulados.

El Cali Underground siempre pareció un enfermo terminal, su cáncer: la falta de sostenibilidad económica, al igual que la falta se sensibilidad por parte de la administración local. Prácticamente desde que inició, cada año se especulaba con su muerte. «Muchachos, este será el último», se decía desde hace rato, e, irónicamente, el año en que parecía que la cosa iba sobrada, que se iba a dar el salto, la evolución – Increíble que se haya tenido en consideración a una banda como ‘’ Yo la Tengo ‘’ – ése año sí se acabó.

¿Qué podemos decir ya? No voy a discutir el concepto de democracia, esto no es teoría política. Pero democracia no sería, para efectos prácticos, algo más que la posibilidad de que tus demandas y tus deseos sean escuchados y realizados en virtud de qué tanta gente piense igual que tú. Evidentemente en un totalitarismo no estaríamos mejor, a menos que el dictador fuera un melómano patológico, con especial fascinación por la evolución de la música Rock, para lo cual tendrían que subirme por ejemplo a mí al poder. De resto, qué más se va a hacer. Aceptémoslo el Rock no es en, Calí, en términos de población representativa, equivalente a juventud. Por ejemplo, si 30 o 40 gatos escuchan y son fanáticos en Cali del Neo-Folk, el Neo-Classical o el Dark-Ambient, tienen, por supuesto, el derecho a escuchar esa música, compartir su gusto con otros – como no quiero entrar en tecnicismos legales demos este punto por hecho -, pero por los pocos que son no tienen prácticamente ningún derecho de ser incluidos y representados a través de las instancias culturales públicas. No pueden exigir su presencia en la feria de Cali, ni en el gran concierto nacional, ni mucho menos tener su propio festival en los cristales, porque para la ciudad no son visibles como cultura.

Yo sé, ese ejemplo es drástico, y, aunque mis cifras sean completamente especulativas, esa situación ocurre. Al menos a mí me gustan esos estilos, y me encantaría algún día ver a Dargaard o a Narsilion en vivo. En el caso del Cali Underground existe en cambio un público grande en términos, por decirlo así, visuales, es decir, si uno piensa en los cristales lleno, uno dice ‘’ Gran público. Bastante gente escucha Rock o Metal o Punk o Ska o todos ‘’, pero no así en términos comparativos, y es ahí donde está el problema. A Cali no le gusta el Rock, y menos le gusta el Rock y la música de Vanguardia, el Rock y la música experimental, o el Rock que va en contra de las normas, por ejemplo. Cali ni siquiera entiende el Rock. Según dice el comunicado oficial del Cali Underground, al alcalde no le gusta el evento ‘’ Porque va en contra del establecimiento ‘’. Lo cual es parcialmente cierto. Pero el que conoce el Rock sabe que su virtud no es ser ni de izquierda, ni de derecha ni de centro, sino ser capaz de manifestar una dimensión creativa en la que puede hablar de cualquier cosa y de cualquier manera. Es libertad artística lo que lo define mejor. Por ejemplo, este es un blog en el que se escucha Rock, Indie, Metal, Punk, Electrónica, Folk, algo de Pop y afines, pero no es anti-establecimiento sólo por serlo. Quiere ayudarle a la gente a reflexionar. A que tome en cuenta más cosas.

Sumando a todas las personas interesadas en las distintas tendencias que un proyecto como Cali Underground engloba, no se consigue una cantidad de población ni cercanamente numerosa a la de que quienes disfrutan con los conciertos de Salsa, Reggaetón, Vallenato, o la llamada ‘’ música popular ‘’. Por eso el Cali Underground no puede ni siquiera justificarse como el evento de la juventud caleña, porque, para qué mentir, la gran mayoría de los jóvenes escuchan otra cosa. Puedo quedarme hablando mierda de este pueblo y su cultura. De hecho puedo hacerlo. Pero como se supone que no soy mejor que nadie, mejor dejar las cosas así. Dejaré un poco al lado mis inclinaciones personales, según las cuales una localidad de más de dos millones de habitantes, con un grado de ‘’ americanización ‘’, o mejor '' internacionalización ''decente, debería ser capaz de tener conciertos de Mogwai, Opeth, Arcade Fire, Bad Religion o por lo menos Café Tacuba o Jaguares. Pero es que Cali Underground es un proyecto serio. Hay corazón y talento involucrados. Un esfuerzo que durante cinco años dio importantes frutos. Un proyecto que mira hacia el futuro, que intenta reunir a lenguajes sonoros que continúan en construcción y que generan nuevos diálogos sobre el mundo que mucha gente debería tomar en cuenta.

No como esos otros géneros que hace años se estancaron, pero quedaron en el imaginario de una población retrógrada como la tradición musical de la ciudad. Y por el otro lado, el Reggaetón. Poco qué hacer, Cali Underground se trata(ba) de crecer, no sólo de complacer a una fracción minoritaria que escucha algo distinto, y lo que se propone desde espacios como éste blog, es eso mismo, ¡Crecer! Señor alcalde y secretario de cultura, revisen en internet cuáles son los artistas que marcan la parada en el mundo, en ventas y escuchas, pero más que eso en aclamación de la crítica, y verán que están muy lejos de ser los artistas de Reggeaetón y Salsa de alcoba tan populares por estos lados. Pero el municipio se niega a crecer. ¿Y saben qué es curioso? que aunque estos géneros sean tan populares, les aseguro que hay más bandas de rock serias en la ciudad que cantantes de Reggaetón.

Al evento lo dejaron morir, pese a todo el trabajo, todo el tejido que se había logrado hacer, los vínculos con otros festivales, con Radiónica – la mejor emisora del país – el interés por personas de otra parte del país en viajar a Cali por esos días. Se jugó con las ilusiones de muchísima gente, no millones de personas como quizá a los de arriba es que les gusta, pero es gente valiosa, que interviene en la tan mentada ‘’ construcción de país ‘’. Se hizo quedar mal a la ciudad. Porque quizá su ceguera no les permita saber que en otras partes estaban pendientes de nosotros, del movimiento de nuestra Industria Cultural, que así se llama por si no lo saben. Qué vergüenza esta administración que se echa para atrás de manera tan grosera. Esto marca un precedente importante.

Afortunadamente hay gente que está trabajando por esto, por la música y por todas las formas de arte, y lo hace por amor, no sólo por dinero o por votos. Pertinente se compromete a seguir apoyando al muerto Cali Underground y a sus proyectos venideros, porque sí existe la intención vale la pena hacerlo, y no importa nada más.

Si Alejo o alguien de Deeplunar lee ésto, GRACIAS. Se sabe que hicieron lo que estaba en sus manos. Nos hicieron ilusionar, pero nuestra rabia no es con ustedes. Gracias por tratar, mejor suerte la próxima, y todo mi apoyo desde acá.

PD: Hice esta entrada con la premura propia de la rabia y la decepción, así que ante la posibilidad de cualquier vació o incoherencia, chequéen el comunicado oficial: